略顯沙啞的聲音，好像是在自言自語，卻有一種你無法不被征服的力量。他說自己58歲了，腦子現在越來越好使，對人生越悟越透，而身體卻越來越不好使，拍片子的週期越來越長。過去十幾天可以拍一部電影，現在好幾個月還拍不完一部電影。這是因為對人生越明白，對細節就越重視，目的和功利反而不那麼明確了。

原本覺得臺灣電影是很有成就的，是華語電影中的一面旗幟。侯孝賢卻說，臺灣電影完了，敗落了，因為今天沒有人再願意為臺灣電影投資了。而真正華語電影的希望，侯孝賢認為一定在大陸，一定在上海。

問到他今後的拍攝願望時，侯孝賢沉默了一會兒說：我要拍一拍武打片。他說在世界電影中，中國電影真正佔有獨特地位的，就是功夫片和武打片，這是別人無法比得過的。但他要拍的功夫片，決不是以打取勝，會很厚重，因為承載著幾千年的中華文化。白巖松問：“你可從來沒拍過功夫片呀？”侯孝賢說：“我一定要試一試，我一生都愛看武俠小說，我相信自己會成功的。”

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侯孝賢：重拾臺灣電影的最好時光（8）

○劉愛民的採訪揹包

採訪任務：前後方總指揮，現場採訪圖片資料記錄。

採訪揹包：膝上型電腦一臺，數碼照相機一臺，直播漫遊電話一部。

使用說明：每日電子郵件接收前方傳來的人物專訪策劃案，隨時電話指揮調整前後方的採訪報道安排，留下現場採訪的圖片資料。本書的大部分圖片資料都是數碼相機所拍，也許拍得不藝術，卻能留下珍貴資料。

採訪提示：數碼相機帶夠電池，隨時充電否則關鍵時刻沒電乾著急。做好收到驚人話費清單的心理準備。（北京漫遊到臺灣一分鐘6塊3毛。）

○現在臺灣獲獎電影沒人看的，早就沒人看了，現在看電影大部分是年輕人，他們對獲獎已經沒什麼感覺。

———侯孝賢

1947年4月8日出生於中國廣東梅縣，客家人。1948年全家遷臺，初高中時父母相繼去世。侯孝賢服兵役期間，因看了《十字路口》，立志用10年時間進入電影業；後考入國立藝專電影科，1973年起擔任李行的場記、助導，並從事編劇，1983年拍過《風櫃來的人》之後，獲得了對電影的“重新認識，感覺那是另一種語言”。深得中國傳統文化深厚底蘊的侯孝賢，悲天憫人，用電影譜詩。

1983年4月，由侯孝賢等三位年輕導演執導的《兒子的大玩偶》和由胡金銓等三位大導演執導的《大輪迴》同時上映，原本盛況可期的《大輪迴》票房平平，評論平淡；相反的，《兒子的大玩偶》卻十分賣座，更吸引了文化界與輿論的一致注目。臺灣電影長期以來窒悶與墮落的氣氛一掃而空，臺灣電影來到一個全新的起點！侯孝賢的電影創作從此進入“知而後行”的階段。1985執導《童年往事》獲柏林電影節國際影評人獎，1989執導《悲情城市》獲威尼斯電影節金獅獎，1993執導《戲夢人生》獲嘎納電影節評委會特別獎。

在亞洲，候孝賢是一面旗幟，他說對故事沒興趣，抒情是他電影的特質，在藝術風格上，深受日本電影大師小津安二郎的影響。他降低成本，選用非職業演員，採用實景外景，以寫實性手法將普通人的真實生活作近似自然的呈現，而這一美學的代表手法———靜止長鏡頭的表現更是被侯推到了極致，臺灣新一代的導演，很多身上都有“侯氏美學”的影子。

有人說侯孝賢是一個真正的臺灣導演，在他的電影中，一貫地使用臺灣本土演員，用方言，而且非常強調臺灣的本土文化，他所拍攝的16部影片，反映的都是社會底層小人物的悲慘命運，展示各個歷史時期的臺灣本土文化，把他的電影穿起來，就是一部臺灣文化的變遷史。

侯孝賢強調自己“百分百非藍非綠”，從高中到大學，燒過兩次國民黨黨證，還公開地說，自己永遠站在政權對面。

侯孝賢電影檔案：

1。　《就是溜溜的她》　（1980）　結局圓滿的愛情故事，對於千篇一律的不食人間煙火愛情電影做了調侃。

2。　《風兒踢踏踩》　（1981）　透過女主角的觀點，呈現了許多偷拍的鏡頭，成功地挑戰一些不斷在媒體中被複制的社會現實的假象。

3。　《在那河畔青草青》　（1983）　自然環境資源的保護和小孩童的一段人生。

4。　《風櫃來的人》　（1983）年輕人背井