離鄉到都市尋夢，理想幻滅迷失後“鄉村”成了最後的精神家園。（於1984年獲第六屆法國南特三大洲國際電影節最佳影片獎）

5。　《兒子的大玩偶》　（1983）底層人民的生活苦難故事，一種從頭到底的痛苦，悲傷而絕望。

6。　《鼕鼕的假期》　（1984）　鼕鼕在鄉下的一個短暫的假期，告別童年的成長過程，回憶對純淨鄉村的眷戀。（於1985年獲第三十屆亞太影展最佳導演獎）

7。　《童年往事》　（1985）父親在躺椅上溘然長逝，老祖母在地鋪上悄然離世，侯的自傳式電影，畫外音敘述，是侯式的“鄉愁”。（獲柏林電影節國際電影節特別獎）

8。　《戀戀風塵》　（1986）　自己喜歡的女孩最終嫁給了別人，殘酷的青春。（　於1987年獲葡萄牙特羅伊亞國際影展最佳導演獎）

9。　《尼羅河女兒》　（1987）　沉淪、腐敗的80年代都市，以及生活其中青少年的虛無、悲觀，和缺乏未來理想。（1987年獲義大利第五屆都靈國際電影節特別評審獎）

10。　《悲情城市》　（1989）史詩般的作品，第一部直接觸及臺灣長期以來最敏感的政治禁忌“二二八”的文藝作品。（1989年獲威尼斯電影節金獅獎）

11。　《戲夢人生》　（1993）臺灣布袋戲大師李天祿的坎坷人生。（獲嘎納電影節評判特別獎）

12。　《好男好女》　（1995）　一部由三個發生在不同時空的故事組成的電影，卻代表著兩個相同而又不同的故事。

侯孝賢：重拾臺灣電影的最好時光（9）

13。《南國再見；南國》　（1996）　影片刻劃了不良少年族群所面臨的人生壓力、心理苦悶、以及無法解決的矛盾與難題。

14。《海上花》　（1998）如實呈現清末上海租界畸形社會的多個方面，只有在佳餚華服等細節的沉溺中，人才可得著片刻的麻醉和安頓。（獲第四十二屆亞太影展最佳導演獎）

15。《千禧曼波》　（2001）　一個年輕女孩活在她自己的特異世界裡，寫著虛幻顛簸的年輕故事。迷幻的時序，跳躍的空間，所有事件都在若有似無的混沌裡進行。

16。《咖啡時光》（2004）為紀念小津安二郎誕辰100週年而拍的影片，本片題材正是小津電影習慣描寫的都市家庭的日常生活。

17。《最好的時光》（2005）擷取了三個不同時代截然不同的風情，訴說了一段逝去的、永不再來的美好時光。

○“最好的時光”這個名字是我一個叫唐諾的朋友取的，他叫謝才俊，筆名叫唐諾，他寫過很多導讀之類的文章，角度、眼光非常好，我們出DVD4的時候，他寫過一篇文章叫《最好的時光》，他說那個時代（臺灣）真的有最好的時光，因為那個時候南北還有距離，交通沒那麼方便，人跟人之間的整個氛圍跟現在也完全不一樣。

———侯孝賢

○人成熟、成長到目前我的年齡，也就是到快靠60歲時，58歲是最好的時光。

———侯孝賢

○我有一句很怪的名言，和曹操的那句話正好相反：“寧可天下人負我，我不負天下人。”太浪漫化了，但是相應的我確實也會有這樣一種感覺，當時的我碰到有一點不舒服的地方就會反抗。

———侯孝賢

○我記得我以前做的，就像《童年往事》裡一樣，一天到晚往外走，因為我父親常年生病，他不跟我們接近，因為他有肺病；而我母親常年憂鬱，她憂鬱是因為她住過精神病院，有一點兒（精神）分裂，我母親這裡有一條很長的疤。所以其實家裡面有一種很奇特的氣氛，我不甘於在家裡。

———侯孝賢

○一直到我拍電影，我發現我其實跟他們不一樣，跟我從小的玩伴不一樣，這樣的一個成長經歷其實跟我小時候有很大的關係，也是我為什麼要拍《童年往事》的原因，……你不管是不是創作者，一個人的成長經歷對本人往往有很大的影響。最後這個人的世界觀其實是受小時候的環境影響，小時候就形成的。

———侯孝賢

○我現在想做的事情就是，第一個就是華人電影要怎麼能夠起來。我現在開始要做，而且我準備花10年時間，開始做武俠片。因為我看太多武俠小說，什麼都看過了，以前不做是因為我沒辦法做到。

———侯孝賢

○我是看賈樟柯的能