一個藝術形式可能有另外一個角度，這是難免的，會影響這是難免的。但是我是看賈樟柯的能力，他排程演員的能力，跟他說事情的那種焦點，我感覺他是有潛力的。

白巖松：對，就是潛力這兩個字，不一定說現在這部電影就可以拿到很高的分，但是它是有可能拿高分的。

侯孝賢：對，已經看到跡象了，已經可以看到跡象了，可惜王小帥的那部《17歲的單車》在這裡剪接的時候我沒看，因為是我的剪接師幫他剪的，我的剪接師很好玩，他本來是幫林震勝那個片子，因為他們製片搞不定，所以找我去看，我說找我的剪接師重剪，剪完以後，我的剪接師說到小帥這個片子，他看一看後說，哎呀，這個片子拍得不錯，可惜有的時候剪得不是很好。他幫它調整了一下，你懂我意思嗎，可惜我沒看，不過我聽他說應該是蠻準的，因為小帥我以前認識他。

侯孝賢：重拾臺灣電影的最好時光（7）

白巖松：這次嘎納上正好小帥也得了您曾經得過的那個獎，您很在意的是這些有潛力的年輕電影人？

侯孝賢：其實我們坦白講，你作為一個電影人，你要有很多的資源，你可以當製片人，像我們有眼光可以當監製，你隨時要注意所有電影的狀態，哪些導演有什麼特長，對我們來講是這圈內的，是電影本業的東西，我們一看就知道他的能力在哪兒，他的可塑性有沒有，這個東西很重要。

對單打獨鬥拍電影已經不感興趣

白巖松：可能談到侯孝賢這個名字在大陸的影響力我很清楚，但是在臺灣，比如說這些年，您特別把關注點全放在了這塊土地這麼多年，現在臺灣的年輕電影人在如何看待你，比如您平常生活當中遇到一些人對您的評價是什麼？

侯孝賢：沒有人會對我說什麼，因為他們不會對我當面說，可能他們也不必要說，你不必清楚他們什麼想法，你看整個局勢就知道了。其實我現在做了事情有點像到了該退休再做的，比如說辦臺灣電影文化協會，培養人，辦影展，其實我對那個一點興趣都沒有。但是他們感覺我應該是做這個的，你懂我意思嗎？應該出來做這個。然後你看臺灣的這些年輕導演，我辦了一個臺灣光點電影院，它是藝術戲院，但很可惜，失掉了幾個機會，那個地方沒有建立一個平臺，因為空間當時沒有規劃好，跟人家簽了約就沒辦法。那個平臺的意思就是比如假使今天他們說做《雙瞳》或者做一個什麼片子，人家新的資金進來，你可以在那個平臺做，資源就比較集中。我的意思是說技術人員就能夠集中。你從有些年輕人不找我，也不會找我看出，他們有的時候就會這樣，人都會這樣子，可能不好意思，人家是找你，你就是第一了！我也喜歡這樣，因為坦白講，我以前從來不找人，什麼“你的前輩”？我從來不找，這也是有骨氣。其實你從側面或者別什麼角度，你都可以把這個氛圍做得比較好，所以你從這些就可以看出來我們目前在臺灣的狀態是什麼樣的？我跟臺灣的電影圈好像關係很密切，但是沒有直接的關係。但是我的系統、我的工作班底都在，我們做後期製作什麼，我最清楚。我常常有一些認識的年輕人，我就跟他說你找誰談，你後期製做怎麼做最省，而且又最好。其實都是這樣，你一直想扮演一種角色，但是人家不見得來，你就知道你確實老了。但是對我來講，我不老，你懂我意思嗎？所謂不老就是我在另外一塊領域裡面也能做，這個領域要怎麼做得成，我現在面臨另外一個挑戰。我怎麼要把這個東西擴大，因為這個不是單打獨鬥，單打獨鬥對我來說太容易了。我要拍片太容易，因為我只要有一個詳細的計劃，差不多100多萬就解決了，對歐洲他們整個的投資很快，藝術戲院雖然小，但是足夠支撐我拍片，但問題是我現在對這個不是有那麼大的興趣，我現在正在跳另外一個位置。

劉愛民：侯孝賢的光影人生

告別宋楚瑜，在車上邊吃麥當勞，邊趕往臺北市南港路50巷，去採訪一個完全不同於宋楚瑜的人，他就是臺灣電影的領軍人物———侯孝賢。

此前看過侯孝賢的許多電影，最著名的就是《戀戀風塵》，那種鄉土的、憂鬱的調子，總覺得他應該是一個比較敏感的有點神經質的那種人。但他推門出來，一開始我還以為是送水的工人，個頭不高，短髮中夾雜著白髮，面板黝黑，穿著隨意，一臉的“老農”相，完全不是我想象的那樣。他的話語也不多，你不問他，他很少先開口。我只記得他先開口問過一句話：“哪天到臺北的？”

他坐下來，手一邊在臉上輕輕撫摸著，一邊回答著白巖松的提問，