藝術思想上基本上等於是自己的另一個“分身，，有她們在，基本跟自己親力親為沒什麼區別。

楊嫻兒很清楚，在電影美術方面，易青要的是什麼；她更知道，自己應該怎麼跟易青統籌下的整個影片的其他部門配合。

第四代導演以前，中國的觀眾，包括行業內的人都一直以為，所謂電影，就是把一個故事寫成劇本，然後用膠片給它拍出來——大家到電影院都是看故事去的。

直到第五代張一謀等人站到中國電影主導位置上後，提出電影首先是造型藝術，其次才是故事的載體這一理念後，中國電影逐步擺脫了作為話劇、文學、電視劇的附庸這一尷尬地位，電影美術的地位才逐漸提高。

現在。楊嫻兒很清楚，自己和自己這一代地電影人就象當年的第五代一樣，站在歷史的一個重要的關口上。以易青為代表地第八代中國電影導演，已經在初步的實踐中彌補了第五代這些人因為矯枉過正而尋致劇本故事薄弱的普遍矛盾。提出了電影是以劇本故事為內容、以美術、音樂、攝影、表演為表現方法的一門藝術。

不要小看這個理念的確立，它可以說是現代電影的一個巨大進步，它使得電影最終區別於電視劇、文學小說、話劇等形式而被獨立出來——因為如果電影的功能只是給觀眾講一個故事，那麼無論這個故事多精彩、多感人，大家在看小說或者看電視劇的時候也能得到同樣的感受，那這個電影就不能算成功的。因為它是可以代替地，可以用文學、戲劇或者電視劇這種更為簡便和成本低廉的方式獲得同樣的感受地話，誰還要去看電影？

一種文化消費方式如果跟其他更優越更經濟的消費方式有著非常強的同質性的話，早晚會被這些方式取代。

而這個理念的確立，給了類似楊嫻兒這樣地藝術家們以巨大的發揮空間。使他們不再是電影故事的附庸，而是獨立地創作部門。未來電影的發展方向，必然是視聽語言大發展的時代。也就是說，觀眾坐進電影院，一定會得到和看電視劇、看盜版盤大不相同的感受——眼前的圖象和耳邊的音樂使人有自己完全置身於銀幕之中的感覺，產生極其強烈的代入感。

而這一切，都將由《花木蘭開始！由楊嫻兒一手創造出的《花木蘭，地視覺世界開始！

……

電影美術這個東西。在細化操作上當然有無數的訣竅和工夫，非專業人士不能掌握。

但是在大方向上，無非是兩種處理：一種是和導演語彙的要求同向，一種是和影片的整體風格相反。

比如象〈角鬥士、青勇敢的心那樣的好萊塢電影。就是美術方向包括服裝、道具、化妝、場景搭設等等方面全部和影片的內容相統一。

血腥殺戳、戰爭征伐為主的劇情，配上史詩般大氣凝重、古樸深沉甚至有點壓抑和悲壯的美術風格，可以幫助觀眾在視覺上更好的代入到影片中去。

而第二種處理方法，則有點類似文學方法中的對比反襯一類的手法，也就是說畫面上的內容和畫面上的美術風格是相背反的。

這種方法難度比較大，不能濫用，而且一般和第一種方法混合使用。

看過《指環王1》觀眾恐怕都不會忘記，主人公等人在精靈森林中和前來搶奪指環的魔族戰士交戰時的那段劇情。唉之前有大幅遠景交代了整個場景——綠地瀑布流水藍天，美得讓人心悸的一片天地。再加上花容身材都清麗之極的精靈女子，一切都讓人沉醉在好萊塢電影美術製造出來的仙境般的景色中。

但是隨後出現的魔族戰士卻是骯髒醜陋的令人噁心，而雙方交戰的過程更是血腥殘忍。

這樣前景是醜陋的敵人和無情的殺戳，背景卻是仙境一樣的美景——在這麼美的地方幹這麼醜的事，巨大的反差一方面襯托出了魔族的醜惡殘忍，另一方面突顯了戰鬥的激烈殘酷，使觀眾在視覺上形成了一種緊張和刺激的感覺。

楊嫻兒原本在西北外景做拍攝階段時的佈景美術時，主要使用的是第一種處理手法，也就是美術風格和易青的提出的平實古樸的影片整體風格相吻合。

惟一的一處美術風格與內容形成反差的，是在最後一幕戲中，易青提出了要給戰爭的結束加一抹亮色，從花木蘭的女性視角給未來的和平增添一種“粉紅色的希冀”。也只有楊嫻兒這種全職愛人才會如此不辭辛勞的無條件執行易青的藝術思想，居然花費了讓人吐血的繁瑣工夫爬到樹上去一個花瓣一個花瓣的粘上一整樹的花。

現在楊嫻兒在酒店裡一遍遍的看素材毛片，怎麼看這個最後一組