“我們在生活中。也經常會遇到這樣一種情景。想靠近別人，想對別人示好，可是總是會傷害的自己和別人。人際交往就是在反覆的接近與遠離中，尋找到一個能讓對方感受到溫暖，卻不會傷害到對方的距離。這便是心的距離。”

“距離產生美？”藥華出聲說了一句。

廖振英笑著點頭：“可以這麼理解。”

“《eva》的作品中，也無不透露出這種‘悲觀主義’。但是《eva》本身卻是嚮往著希望，他的故事中透過真嗣以及eva和使徒的戰鬥，表達出對這種悲觀主義的抗爭。”

“私自逃離的真嗣被nerv的安全部門抓了回來。在一片漆黑的禁閉室裡，美里跟他發生了這麼一段對話……”

燈光透過開啟的門照射了進來，彷彿一條看不見的線，將世界分割成了黑與白。

真嗣以及牆上的nerv處在“黑”的地方，而美里處在“白”的世界。

真嗣雖然身處與“黑”，身上卻被照“白”，表示他內心的嚮往。而美里雖然身處“白”的世界，但是卻是一片黑影，因為她是nerv的人。

鮮明的黑白對比，讓兩人的對話也帶給觀眾們的衝突感也更加強烈。

“在這裡。美里反覆詢問他‘坐不坐eva’，真嗣說出了自己的想法。他不想坐，但是如果他不坐的話，麗就會坐上eva。美里也終於爆發了，聲音中壓抑著憤怒與痛苦，她希望按照自己想做的來，而不是像個沒有靈魂的傀儡似的。”

“從開始平靜的對話，到最後的爆發，這裡的美里可以說是改變真嗣的第三個人。真嗣就是一個悲觀主義的集合體，他不懂拒絕，不懂如何表現自己的想法，他溫柔也不想傷害到其他人，於是一切的痛苦都獨自承受，越活越累。”

“而美里的怒吼，則是將他拉出了黑暗，帶給他光明，正如這裡的視覺體現一樣。”

藥華不住的點頭，作為一個導演，他對鏡頭的�