活生生的人，有外有內的人！武俠小說中的主角應該有人的優點，也應該有人的缺點，更應該有人的感情。

他再說：武俠小說的情節若己無法改變，為什麼不能改變一下，寫人類的情感，人性的衝突，由情感的衝突中製造高潮和動作。

這樣，我們看到的楚留香，一露面便已名動天下，人所矚目，我們不知道他的過去，也不知道他的將來，我們只知道他的“現在”。

該他出現的地方，他一定出現；不該他出現的地方，他也會出現。

古龍喜歡他什麼時候出現他就什麼時候出現。

我們在他的傳奇中，絕對見不到如下的語言風格：

漠漠黃沙，驕陽似火……

沒有靜止的只有流水，一陣狂風過後，流沙四散，恍若驚濤。沙浪跟著風移走，就像水在地面上流過一樣。風沙起處，陽光也染成了一片黃。

黃沙漫天的迷離於煙霧之中，略略帶著一些淡紫的輕盈藍色，使人遠遠望去，總好像那遙遠的地方是一個浩瀚的美麗的海洋一樣！

梁羽生：《瀚海雄風》

這是梁羽生式的文字，純熟而古雅。

但在古龍，更多的是既不古典也不傳統的表述，有一股翻譯小說的味道，有時候甚至不知所云：

窗子雖然是開著的。

但卻看不見窗外的星光月色。

楚留香木立在黑暗中。

他悄悄地來，現在又悄悄地走。

既沒有留下什麼，也沒有帶走什麼。

可是他臉上的表情為什麼如此痛苦？他為什麼痛苦，為誰痛苦？

來的時候只敲門，就這樣簡單地進來了。

走的時候他連一聲“珍重”都沒有說，就這樣簡簡單單地走了。

在這裡他雖然沒有得到什麼，卻也沒有失去什麼。

還有諸如：

風在呼嘯。風是從西面吹來的，嘯聲如鬼卒揮鞭，抽冷了歸人的心，也抽散了過客的魂魄。

幸好這裡沒有歸人，也沒有過客。

這裡什麼都沒有。

夜。今夜。今夜有八，不但有八，而且有燈。

八月，十五，中秋，八圓。

人呢？

人已將流血。

月無血，人有。

用的都是片段式的描寫，採取的是電影劇本的過場方法。一也許，單從一段或數段文字來判斷作品好與壞是不公平的，較為合理的是將小說本身作為一個有機整體來看。任何段落都應該是構成這個有機體不可缺少的部分，任何部分都有其一定的作用與感染力，而不是斷斷續續，毫無關聯的。

問題在於，以這種片段式的斷斷續續的手法寫成的《楚留香傳奇》等，往往只可令讀者過癮，但卻經不起長時間的閱讀。

試想想，幾大本作品甚至十數本作品都是作者“借人物的口說自己的話”，老是不忘把自己的情緒穿插其問，章章都充滿了格言與哲理，都是歌之感之愛之念之的同一個調子，沒有起伏，豈非太單調，太少變化了。

我們對古龍的才華與突出是毫不懷疑的。但是他太陶醉於自己的敘述了。老是一個腔調，像是在聽一個調門不變的人不停地絮絮叨叨、對於讀者的閱讀耐心，實在是一個考驗。

有平地與深谷才有山峰、有輕鬆才有莊嚴，有世俗才有崇高。反之亦然。

文武之道，一張一弛，小說之調，亦然、從頭到尾都跳動著最強的音符，一部分作品可以，要是多部作品亦如是，那就會像繃得太緊的弦，在不經意處很容易會一下子就斷了。

古龍小說中文氣接不上的地方並不少，原因也主要在這裡。

豐富的想象力，是古龍小說的一大長處，也為他的《楚留香傳奇》增色不少，但在另一方面，卻大大地削弱了小說本身的說服力。

一是人物“生”“死”莫測。

我們承認《楚留香傳奇》中奇中有奇，巧中含巧，偶然中有著必然，事事不可料，事事又得宜，計中套計，真中套假，假中存真，真真假假，變幻萬千，但總歸要有一點事實根據才妥。

就像妙僧無花，本來在《血海飄香》中是當著楚留香的面自殺的，雖然名捕神鷹等人一再追問他是如何死的，遭到楚留香的暴喝：“他既已死了，無論是怎麼死的，豈非都是一樣麼？”但我們和楚留香一樣，都已確信無花已死了，而在《大沙漠》的後半段，他卻又突兀地出現，並且還是石觀音的兒子，再與楚留香