國漫的發展並非一朝一夕，體系的培養也是需要時間和資金投入的。

明珏姐想要做動漫，很好，周方遠支援，但他還是必修要給明珏姐把關才行。畢竟直到他重生前，國漫也沒有真正的重新抬起頭來，只能說是比前些年要好一些了，但也僅此而已了。

在周方遠重生前的那幾年，國漫發展勢頭很猛，但也有很多為人詬病的地方，比如說最常見的，就是很多人都批評的，國漫帶著很濃烈的日漫風格。可是必須要承認的一點是，這些風格雖然是模仿日漫的風格，但是其內容劇情卻是有著華夏本土文化在內，完全是有著自己獨特的內容和敘事風格。

如未來大火的《狐妖小紅娘》、《靈契》、《鎮魂街》和《魁拔》等等，雖然在畫面人物這些的刻畫有著日漫的風格，但是其內都有著自己獨特的核心文化來推進各自的劇情。如鎮魂街的守護靈就有來源於三國的各位武將，強大的歷史淵源讓觀眾再一次折服於作者高超的想象力之中。再如狐妖和妖怪名單這兩部漫畫中，都引入了國人津津樂道的九尾狐這一角色。前者是狐妖一族，後者是千年一妖九尾狐妲己。雖然在畫面上可以看出這兩部作品都是走了日漫風格，但是故事內容卻是很重視本土的道家文化！

很多的漫迷們不理解說為什麼要去模仿日漫的風格呢？

這是因為日漫作為現今主流的漫畫意識形態，基本的漫迷都已經接受了這樣的風格。而且就漫畫作者來說接收到的教育也是有很多是關於日漫風格的指導，所以無論是作者強項亦或是為了觀眾粉絲的喜好來說，自己的漫畫帶有日漫風格都是比較好的一種做法！

再者是很多漫畫作者還沒有形成自己特有的風格。

如扶桑著名漫畫家們都有著自己特有的風格，如高橋留美子來說就是美型的畫風，前期的《犬夜叉》後期的《境界之輪迴》都帶有自己獨特的畫風，你能說那是典型的日漫風格麼？國內的也是，現在很多漫畫作者還沒有將自己的特色打上標籤，而日漫相對比較成熟，採用別人的畫風可以更好的進步。

而且最後還要說說，國漫其實還有著很多不是日漫風格卻依舊很棒的作品，並不是多數是日漫風格的。像《一人之下》、異常優秀的《唱詩班》等等都是沒有采用常規的日漫風格，特別是唱詩班那濃濃的華夏風，彷彿一幀一話都能夠聞到那墨汁的芳香！

另外，說實話，國漫的底蘊其實是非常非常深厚的。

由於華夏特定的文化淵源和歷史背景，使我國漫畫別具一格，與西方的漫畫、卡通以及新興的動漫形象均有區別。

首先，漫畫的大部分作品產生於近代變動不安的社會環境之中，嚴峻的民族危機使華夏漫畫以直接的手法表達了爭取民主自由與和平的渴望。與此相應，多年的反侵略、反分裂戰爭使我國漫畫充滿戰鬥力和反抗性，它們自覺地承載著深重的救國救民責任。這與以娛樂為主的卡通、動畫、漫畫在本質上已迥然不同。

其次，我國漫畫的獨特之處還在於善從文學中挖掘素材，借用典故和風俗習慣表現當前事物和現象；並引用其中的人物角色，以深入淺出、通俗易懂的手法來表現，所以很易為讀者接受，就算文化水平參差不等的讀者，也容易領會。

再者，我國漫畫還多以華夏獨有的傳統水墨技法創作，其特點是變幻無窮、意境悠遠，表現了我國繪畫藝術獨特的審美價值。

縱覽我國漫畫史，由古代漫雕即具詼諧、幽默趣味的雕刻類作品，如漢代石刻畫像追源起，至清末民初的報刊諷畫，可說是經幾千年歷史沉澱而形成；在緊貼政治氣候的同時，也直接或間接記錄著當時的社會狀態和人民的生活態度，由此組成一部奇特的華夏近代歷史圖解。

華夏的漫畫因為我國特定的文化淵源、歷史背景，與西方的漫畫、卡通以及新興的動漫形象有著本質的區別。

在風格上，我國漫畫既體現了華夏民族的風俗愛好和欣賞習慣，以及大眾的生活特點，尤其顧及了人民群眾的思想感情；亦愛從構思階段就採用華夏人民熟悉的比喻、習語、諺語等民間藝術，力求通俗生動，言簡意賅。因此，構成我國漫畫更鮮明的民族特色。

另外，華夏漫畫的眾多優秀作品中，又清晰可見糅合了西方漫畫表現形式的痕跡。30年代的漫畫主力張光宇曾致力於漫畫畫法的探索，他利用豐富而多門類的創作經驗，同時汲取西方現代美術的特點，將我國傳統民間工藝的特色與西方各學派畫法雜糅起來，經過自己的琢磨、消化，形成裝飾畫法的漫畫風格。這種個性鮮明