的裝飾畫法使張光宇成為中國漫畫裝飾畫派的開創者，也是我國現代派美術的探路者之一。

受其影響，張正宇的創作也充滿了裝飾風味，如他的《南海美人魚》、《桃園》、《火奴魯魯蠻舞》等，藝術手法十分大膽前衛。

胡考的《新鍾馗辟邪圖》也是中西畫法結合的一個突出典型，漫畫選用粗重的西方裝飾線條勾畫身體輪廓，造型卻選用華夏傳統戲曲年畫的方法，富形式感。受德國諷刺漫畫家喬治.格羅斯影響頗深的蔡若虹，在創作上亦充分體現了中西畫法的結合。他與格羅斯的畫面調子和手法相似，但線條運用則具有個人風格。此外，受西方繪畫影響的丁聰，也善於使用具有裝飾味道的線條進行細緻刻畫，使作品中西合璧，別具一格。

而且我國漫畫的表現手法其實是多種多樣的，有象徵、比喻、誇張等。漫畫常以此突出描寫物件的特質，由此更形象、通俗地闡述主題，從而使主題更加深化。如錢病鶴在《老猿百態》中巧妙利用“猿”與“袁”的同音比喻袁世凱，既突出了袁世凱的滑稽可笑、詭計多端，又具有深刻的寓意。又如謝纘泰的《時局全圖》也恰如其分地以猛獸比喻列強來凸現各帝國主義的野心。

誇張亦是漫畫最突出的特點之一。

誇張的目的在於把事物的某一基本特徵有意識地加以放大，以突出事物本質，使是非、美醜的對比更加鮮明；而誇張的物件，不僅僅侷限於人物形象，還有內容和本質上的誇張。

如華君武的《誤人青春》就讓小夥子滿臉鬍鬚，姑娘們滿頭白髮，揭露諷刺了會議空洞冗長的發言帶來的弊端。劉慶濤的《第一步“診斷”》，畫了大夫不是首先給病人看病，卻是拿看牙齒的手電筒照病人的衣兜，看看帶錢了沒有，這種誇張表現既讓人發笑又諷刺味十足，同時又不會讓讀者感覺失真，恰當地揭示了事實的本質。

從古以來，我國的漫畫就是多種藝術門類的綜合體，它既不同於傳統繪畫藝術，卻又深受華夏傳統文學、戲曲的影響。

首先，我國漫畫除了應用國際通用的繪製材料和繪製技法之外，還結合了華夏繪畫獨有的傳統水墨技法。而華夏漫畫本與華夏傳統繪畫一脈相承，重視以形寫神、傳神寫意和線條勾勒。它強調刻畫人物的精神狀態，在寫實的基礎上運用誇張手法，去捕捉人物精神，傳神地描繪。在華夏傳統繪畫和民間年畫裡，詩與畫的契合往往使畫面表現意境深遠、韻味綿長。而詩畫配合也是我國漫畫獨特的藝術表現方式，這種表現形式打破了畫面形象的侷限，使表達的含義更深更廣，感染力更強。

除給人以中國藝術品獨特的審美享受外，我國漫畫還兼採了傳統繪畫的藝術表現方式，也使畫意更富韻味，涵義更凝練、深刻。

同時，國內漫畫的構圖也講究形式上的美感。在人物、道具、環境的安排、線條運用的疏密方面，都經過畫家的精心設計。

第二，我國漫畫亦善於從源遠流長的中國曆代文學中挖掘素材，引用格言、寓言、成語故事和戲曲內的人物角色、故事情節等，創造通俗易懂的共鳴感，借用典故和民俗來表現當前事物和現象，很容易為讀者所接受。就算是文化水平較低的讀者，也能夠領會其中的意義和幽默。

漫畫不講求晦澀難懂，因而讀解起來往往毫不費力。但通俗易懂的風格並不代表內容的膚淺和表達的有限，正相反，華夏漫畫將華夏傳統藝術的精粹糅納於自身，加以提煉，形成了深入淺出的藝術效果。漫畫家吸取了傳統藝術的精華，結合自身的知識修養，掌握漫畫創作的基本規律，才創作出簡潔明瞭而寓意深刻的作品。

所以說不能光看國漫的缺點，應該也要多看看國漫潛藏的優點，但同事也不能自滿自大，我們確實是還有差距的。

不是說國人不行，而是無論扶桑還是米國，他們的漫畫，都已經經歷了幾十年的發展，才一步步走到今天的程度。而國漫呢，雖然歷史悠久，但前人很少會專門作出總結。近代的時候，漫畫開始成體系的時候，我們的國家和民族卻經歷了最艱難的一端時期。好不容易等這段時期過去以後，國家要發展，要集中更多的力量在更加重要的領域，所以漫畫領域就只能無奈放棄。

等於說，我國的漫畫，除了從古代就流傳下來的文化底蘊以外，基本上就是這幾年才重新開始發展的。人家發展幾十年，你才發展幾年，就想要追上去？不是不可能，但很難很難。

不過如今國家開始開始有精力調轉船頭，正視漫畫等領域的重要性的時候，相信相關領域的發展速度會不斷加快。