會鼎盛時期，講求氣勢的雕塑風格和以線條為造型骨幹的繪畫語言已基本確立，表現手法和藝術技巧也日臻純熟，藝術的發展影響了統治者的文化政策，這時較開放的文化氛圍容許了繪畫創作中的諷喻較為尖銳和直接；到五胡亂華至唐代統一的幾百年間，再至元代的華夷交位，加上封建統治者為了維護政權而不惜打壓文化藝術的表達自由，造成士人從政熱情的冷卻，繪畫創作轉而成為文人畫家抒發個人性情、抒寫胸臆的手段。

因此，隱居、淡泊塵世的題材屢見不鮮，畫家在創作中側重強調對事物神韻的體悟與表達，以及文化修養的體現，致使宋元明繪畫創作中的諷刺意味更加隱諱。

後至清末政權的腐敗及人民的反帝反封建浪潮，更促使“漫畫”破天荒地鋪天蓋地而來。

可能有人會覺得這是強詞奪理，但事實上不是如此嗎？扶桑漫畫的起源，難道不是從《本草綱目》中得到的靈感嗎？說一句起源，有什麼問題嗎？說句不好聽的，就是扶桑這個民族的文化，裡面也有大部分是繼承於古代華夏的，時至今日，扶桑街頭巷尾也到處都是漢字，這還不足以說明問題嗎？

我國漫畫的特色之處在於，其本身是孕育於悠久而厚重的歷史，以及繪畫藝術的發展過程中，至清末民初嶄露頭角的。隨著報刊的出現，漫畫直觀的諷刺及對社會政權的辛辣批判內容，成為一種特殊的“武器”而發展為一獨立的畫種。

鴉片戰爭後，當時的華夏進入半殖民地、半封建的政局動湯社會。

恰逢19世紀末，歐洲石印技術傳入我國，各政治派別為了宣傳各自的政治主張，紛紛運用石印，大量創辦報紙和畫報。這一時期，大批畫報和報紙大膽地反映社會生活中的各種矛盾，揭露清政府的腐敗和暴行，而他們的宣傳手段並不止於文字及標語，更利用漫畫來表達救亡愛國的思想，如滬上的《俄事警聞》、《神州畫報》；花城的《時事畫報》等報刊，就刊載了不少反列強侵略、反清政府封建統治的漫畫。

這一大批諷喻時事、反封建、反列強入侵的漫畫迅猛發展，促使到了辛亥革命前後，漫畫畫種便得以確立。

如果從清光緒二十四年謝纘泰的《時局圖》和清光緒二十六年義和團的反帝漫畫算起，我國漫畫從獨立到發展，可說貫穿整個20世紀。

而後多年，漫畫的發展基本上就是起起伏伏的，有時候會比較輝煌，有時候又比較沉寂，畢竟這一百年……真的是中華民族跌宕起伏的百年，從飽經磨難到砥礪前行，每一步都很艱難。國家尚且如此，人民尚且如此，漫畫，必然也是如此。

一直等到1978年，我黨召開了十一屆三中全會，文藝終有才有了廣闊發展的空間，當然歸根結底，還是要有穩定的社會環境，這才是根本。

華夏漫畫，從此開始，又進入了繁榮興盛的另一時期。這時期的漫畫作者，十分注意定位和自身任務，因此出現為數不少的歌頌漫畫，反映當代改革開放的程序和現代化建設，使漫畫在改革開放時代中，仍然保持著針砭時弊的輿論監督作用。此時，整個漫畫創作氣氛呈現出多樣化的發展趨勢。

1979年，《人民日報》漫畫增刊《諷刺與幽默》創刊號，各地的漫畫報刊也相繼問世，同時各地紛紛成立了漫畫學會和研究會。1982年，第二屆全國漫畫展覽在與第一屆展覽相隔十幾年後得以舉辦。1984年，漫畫作為一個獨立的畫種參加第六屆全國美術作品展覽，標誌著漫畫這一藝術形式在新時期的獨立和成熟。

此外，隨著改革開放的不斷深入，大陸與寶島港島、國外的漫畫交流逐年增多，在漫畫理論研究方面，也建樹頗豐，發展態勢愈見成熟、詳盡。

90年代以來，漫畫進入多元化發展階段。除了固有的諷刺、歌頌功能外，還具有教育和知識認知作用，同時加強了漫畫的娛樂性和陶冶性情的功能；幽默漫畫、科學漫畫、世象漫畫、廣告漫畫等都得以發展，也受到讀者的歡迎。此外，漫畫的取材範圍更加廣泛，開始從多方面、多角度開掘題材，不再侷限於階級鬥爭，呈現出豐富多樣化的面貌。

但是讓人有些嘆息的是，二十世紀最後十年裡，國內漫畫以及整個動漫產業，在發展的同時，也遭受到了極大的打擊。大量的人才外流，這是最讓人心痛的。可是沒辦法，當時這個國家，可以說是百廢待興，有太多太多的事情需要做，有太多太多重要的領域需要大力發展。漫畫、動漫，這麼一整個巨大的產業，對於當時的國家來說，絕對不可能成為發展的中心，這和國家、民族的復興方針是完