《無極》、《投名狀》、《赤壁》、《梅蘭芳》等，並將票房分賬模式引入國內，華夏電影由此進入大片時代。

大片時代帶來了令人咋舌的高票房，卻沒有為中國電影贏得好口碑。這時三爺的態度就顯得意味深長。對於質疑，他用這兩個問題來回應：究竟評論大片好壞的權威在什麼地方?質疑它質量的權威到底怎麼來論證?在中影成立的1999年，全國總票房僅8.1億。2013年，這個數字是218億元。三爺親身見證並推動了中國電影產業發展最驚心動魄的這一段歷程，無論如何，應該為中國電影的“三平時代”記下一筆。

商人的精明和義氣都在他身上統一體現，當初在電影學院，為了讓新導演有戲拍，他就經常會出去募集資金，籌錢來做青年導演計劃，每年給10到15個新導演拍戲的機會。他對學院裡的新導演們沒有別的要求，就是把戲拍好。

陸川，《瘋狂的石頭》、《無人區》的導演寧皓，電視劇《媳婦的美好時代》《咱們結婚吧》的導演劉江也都是三爺發掘的。

三爺敢冒險提攜新人，因為他相信他們的電影觀念適合青年觀眾；其次，新人導演的勞動力比較便宜，簡單說就是片酬低、成本低。馮大炮第一部戲預算才400萬，徐靜蕾才1300萬，甯浩第一部電影三百多萬，第二部才1000萬……三爺這樣的地位，說句不好聽的，就算是賠了也無所謂，他完全扛得住。

當然了，既然有有點，那就自然也有“缺點”。

即使擁有諸多成就，也無法逃脫“壟斷”和“霸王”的爭議。

在整個內地，只有中影及其旗下華夏電影發行公司有引進分賬大片的權力，除了因此帶來的豐厚收入以外，還意味著中影有決定進口大片上映檔期的權利，對於大多數不足以和進口大片抗衡的國產片來說，檔期至少在80%的程度上決定了它們的生死。

這一點，其實就是三爺自身氣質的影響了，有些霸道，有些強硬，其實這樣也沒什麼不好。雖說一個聲音容易出錯，但聲音多了，又會太過於混亂。聽你的還是聽他的？倒不如眾志成城，就一個人說話就好了。至於說那些被外國大片一撞就死的電影，說實話，其實也沒有存在的必要。好電影，可不僅僅是特效做得好，故事講的好也是好電影，只要你的故事夠好，就算面對大片衝擊，也總能佔有自己的一席之地吧。

連一下都扛不住的，留著有什麼用？看熱鬧嗎？

所以說，無論是贊是彈，他都是中國電影史上繞不過去的人。三爺給華夏電影帶來的東西，其實真的是挺多的，至於說網上說的那些蠅營狗苟的亂七八糟的事兒……有又如何？沒有又如何？他對國內電影的功勞，可不是隨隨便便就能抹掉的。反正周方遠在面對三爺的時候，別的不說，起碼的恭敬肯定是有的。