“咦，這個雪茄，有點意思啊。”

小小的客廳裡，周方遠和三爺對面而坐。三爺也不拿捏，直接抽出兩根雪茄，和周方遠一人一根。

周方遠最近也在加強品雪茄的本領，但顯然還是比不過三爺這樣的老煙槍。

三爺一口煙下去，立刻就微微睜大了一點眼睛。

“其實也不是什麼名貴的品種，就是全手工加工，我親自監督他們做出來的，味道還不錯吧。”

這就是撒謊了，他是直接從藏窖裡拿出來的，今年的新雪茄還沒加工完呢，但他這麼說，就顯得有誠意。

三爺自然不可能戳破周方遠的謊言，因為他也不知道這是謊言啊，只是不停的點頭，“有點意思有點意思。”

抽著雪茄，過了一會兒，兩人這才開始談起了正題。

“你們遠方傳媒，今年一年可做了不少大事兒，我在旁邊看著，都給你們捏把汗。你膽子可真不小啊，居然敢收購迪士尼，還拍漫改電影和遊戲改編電影，你也不是完全不懂行的人吧，這種電影是最容易吃虧的。如果你拍好了，看你怎麼拍，如果是粉絲向，那普通觀眾肯定不能接受，如果是面對普通觀眾，粉絲到時候又該不滿意了。”

“是的，而且這裡面還有一個問題，那就是普通觀眾對這個題材未必真的感興趣，他們可能是跟風來看的，也可能是過來消磨時間的，如果偏向了普通觀眾，但普通觀眾卻又不在乎……那結果就真的沒法想了。”

周方遠老老實實的說道。

“那你還敢這麼做？”

三爺有些好奇了。

“也是沒辦法，三爺您應該知道，咱們國內的電影市場呢，每年都在提升，但咱們國內的電影，不是閤家歡型別，就是各種男女愛情，型別片真的太少太少了，我們這一次呢，也是想有個突破，雖然總體而言還是好萊塢電影，但裡面的東西咱們可以借鑑一下，所以在這些電影的拍攝過程中，遠方傳媒的好幾支製作團隊都是全程跟拍學習，目的就是能學到第一手的東西。”

周方遠淡笑一聲說道。

型別片，又稱型別電影。是由不同題材或技巧形成的不同的影片形態。比如20世紀三、四十年代最突出的種類有：音樂歌舞片、喜劇片、西部片、懸念片、恐怖片、犯罪片等。型別片的基本特徵：1、以敘事為主導的規範化審美形式；2、是大製片廠標準化生產的產物，追求利潤的最大化是其目的和原則；3、視聽語言霸權同時帶有強化政治文化的含義。

最後一點先不說，那不是一家電影公司能玩轉的，周方遠也不願意牽扯太深。

對於型別電影觀念，在電影發展史上曾有過不同的看法和分歧，60年代前，電影史學家和藝術家們把好萊塢的“型別電影”看作是在電影工廠裡按照固定的模式，成批次地生產出來的相互雷同的娛樂品而不是藝術品。60年代以後，“作者理論”則認為，在一部好的作品的背後，必然隱藏著一個“作者”，並聲稱如果你沒有看過某位導演的全部作品，你便不可能真正地看懂他的某部影片。

這種極端的觀點不過是對前一種理論的否定，是要顯示米國電影型別觀念的重要性。因為，在他們看來一部影片的成功往往得益於某種型別的傳統，而不是導演的獨特貢獻。這與三、四十年代的米國電影不是去追求藝術流派，而是為確立型別電影的觀念之間，並沒有什麼本質的區別。

好萊塢的型別電影，事實上，是在主題和題材、影象和符號、人物和情節以及形式和技巧等方面所進行的雷同的比較。而特別是那些明星，當他們所塑造的人物形象，被作為影片敘事欣賞的主體，吸引著觀眾視線，並因此而誇大了他們的才能的時候，人們的確是把他們理想化了。而他們不過是“靜態的敘事媒介”，作為影象符號和型別姿態的體現者，作為型別形式的一部分在起著作用。

如若讓西部牛仔——約翰·韋思、偵探——亨弗萊·鮑嘉、強盜——凱格尼去演音樂片，他們肯定不會具有弗萊德·阿斯泰爾的那種特有的型別本質。然而，好萊塢型別片的規範也並不是沒有它的積極意義，它對於一些有才能的、好的製作者，在一定的敘事形式和敘事語言的表現上，是一種積累、提高、精益求精的過程。約翰·福特和希區柯克等就是這樣。這也是好萊塢能夠創作出一些精品的原因。對於觀眾就範那些容易辨認的、熟悉的慣例的型別片，這本身對於他們就是一種快感。從某種意義上說，好萊塢把電影視為大眾化藝術的一種傳統，而型別電影在這方面則強調了藝術家與他