蕾：肯定是啊，我也很擔心，所以往下拿任何東西都要想很長時間。好在王朔一開始就跟我說，隨便刪減，你按你想的隨便弄，所以壓力稍稍小一點。我覺得光從電影上來說，拿掉也問題不大，因為一旦它影響了整個電影的節奏，我勢必要刪除，每次拍電影的時候都會碰到這樣的問題，每次都會很痛苦，但是，還是不能因大失小。不過我想這些東西我將來會把它放在某個網站上，不會浪費。

孫甘露：完整拍，我估計得三四個小時。

徐靜蕾：四個小時，完整拍。這部戲不像我以前兩部電影，以前我可以整場拍戲，可以整場剪掉，而這部戲，每句話都有內在的關係，如果拿掉一句，下面這句話為什麼這麼說，就變得很奇怪了。所以除了上面說的那一大段之外，我基本都是一句一句剪的，稍微水點的全都拿掉。這跟其他戲在剪接上不太一樣。

孫甘露：這戲拍起來是不是特困難？

徐靜蕾：拍起來是困難。比如尋找機位的問題。因為就這麼一個房間，機位很少，而且方式也很少，通常就只有正反打、搖移什麼的，而且，我又不太願意在這部戲裡用一些很特別的角度，我覺得沒必要。很特別的角度在電影裡會給觀眾帶來一些比較強烈的感受——為什麼要這麼弄，是不是有其他的意思，而當我又沒有其他的意思時，我就不要用令人產生歧義的角度。

但是還是需要尋找一些變化。比如光影，電影中的紅光，劇本里其實是沒有的。拍攝當中我一直在想，雖然是一個晚上一個環境，鏡頭的角度又不能太特別，就要讓光影有一些變化。所以後來的設計是，一開始是檯燈的側光，中間是紅色的光，後來是房間的頂光，到最後是大逆光。這要從劇本里找一些契機，找完之後還得自己把自己圓回來。比如，為了光影變化的原因用了紅光，顯然比較小資，正好後面有一段戲中女演員和導演言語上起了點衝突，有一個適合的機會，就讓女演員乘機諷刺了導演一下：“還有這個燈，就充分的暴露了你的趣味。”這樣給圓回來了。反正挺費勁，主要是不能損失原著，尤其他的東西不是很水的東西，每句話都有內在的意思的，所以比較難。

還有當然是臺詞量非常大。我通常演戲是不需要太多時間背臺詞的，只要翻看看就能背下來，但這部戲的臺詞我必須得背。晚上回到家裡，在現場，都得背臺詞，還要想機位。很多時候覺得比較緊張。

孫甘露：劇本看著有的是水詞，好像沒什麼意思。但過會兒它又繞回來。當然電影不能百分百按劇本拍的。看完電影之後，其實還是值得把劇本再看一遍。

徐靜蕾：我第一次讀他這個劇本，看著都暈。尤其像我這種平時不太看書的人（笑），而且他的好多話確實太口語了，必須要說出來，反覆地讀，才能讀出它的意思來。第一眼看我有點懵，就對他說，你自己拍這戲得了，我給你當副導演。當然，他拒絕了，他說他不想幹導演這種具體工作（笑）。

這部電影雖然沒有炫目的情節，但是其實資訊量很大，最後出來也確實有這樣的問題：沒有給觀眾喘氣的時候。我聽說觀眾笑得最多的地方是“光和光怎麼打招呼你知道嗎？”這句話。我就想為什麼這個地方反應最大？這肯定不是全劇最搞笑的，得出的結論是：我在那中間停頓了比較長的時間。“光和光怎麼打招呼，你知道嗎？”兩個人你看看我，我看看你，停了一會兒才說：“最黑的地方”，給了大家一個想象的空間。也許是這樣吧。做聲音後期的人，說他們每次做的時候，都在不同的地方笑和有反應。這就說明，第一次看的時候，資訊量太大，他們根本沒反應過來說的是什麼意思就過了。書包　網　。　想看書來

徐靜蕾　孫甘露：轉換於演員導演之間（2）

他的東西，能刪的我已經逐字逐句地去刪了。我將來可能會做一個電影完整版本的劇本，對照起來就很清楚，哪句拿掉了。剩下的我真的不好再拿，再拿可能會簡短一點，但是不完整了。

孫甘露：我是先看劇本，後看電影。在我看來，王朔說的不單是夢想和現實，這是個隱喻，當然也可以從比較白的方面來理解。我覺得他這種說話的方式，花了那麼多年，找到了對當下現實很準確的一種描述。

徐靜蕾：是的。你可以簡化成為名字《夢想照進現實》，理解為夢想與現實的差距，多數人都會從這個角度去理解。這也是我為什麼捨不得拿掉很多東西的原因。他也說找到一個新的語境。對我來說，它把很多我明白但我可能說不出來，也很難用幾句話表達出來的東西說出來了。我覺得好的東西應該就是