得馬上給出意見行還是不行。這我估計問題不大。也有人說你不行，說做導演畢竟要跟人打交道，至少不能當場跟人碼。而我現在太愛跟人急。

其實我最擔心、覺得最恐怖的是，到電影院見人，鋪著紅地毯進去和戴著腳鐐進去是一回事，我不覺得這些導演演員誰真覺得好，大概第一次被觀眾矚目挺好，後來簡直是千夫所指，指著誇你也不舒服，這種東西嘗一次就夠了。

孫甘露：好多人乾電影是衝著這個去的，沒到那上頭溜達一圈，都不算拍電影吧？就跟諾貝爾獎似的，沒得著，那就算白寫。

王朔：我覺得實際操作往往大量的爭執發生在趣味不同上，如果審片的是學古典的，心裡有幾個碰不得的，你不同樣尊重就是冒犯了。

現在我覺得文字有很大的侷限，簡體字簡化畫面，是殘缺的資訊。文字簡化資訊簡化到最後必然剩下一概念，概念經過串聯經過公證就會形成公共價值觀，就會形成不同意一個概念就是反公共——本來沒多大事。

我當然認為所有寫小說的作家都有資格做導演。小說多具體呀，每一個細節，都要想到還不能和人重樣兒，重了就算抄襲。導演都沒這個本事，我不是擠兌他們。我見過的，能完全獨立想象一部電影細節的只有一個姜文。大部分導演的想象是靠編劇提供，靠編劇激發，再由攝影美術道具一項項做實。導演是所有藝術門類中最不真實的人，他就是一個總彙，是一個整合資源的人。

孫甘露：我認識的導演少，沒見過他們拍戲，不明白是怎麼回事。一想到拍戲得捎上那麼多人、事、東西，先就想躺下了。當導演先得身體好。

王朔：日本管導演叫監督，監督大家幹活，我覺得挺準確的。在好萊塢，錢、最終剪接權都被製片人拿在手裡，導演無非就是現場工頭，相當於造房子時的施工監理。所以你只要瞭解這個流程，有各方面信任，就可以幹這個事情。

現在大家不敢幹，是對這個行業不瞭解，以為很深，沒一個創作行當帶這麼多幫手的，活都讓人家幹，自己蹲一邊光點頭搖頭說對不對。攝影美術其實是提供技術支援的人。書包　網　。　想看書來

王朔　孫甘露：我內心有無限的黑暗和光亮（8）

有了技術支援，再省了中間費用，拍一個自己日常生活電影，然後在網上傳播，我覺得真花不了多少錢。每個人都有權利也有可能、也表達得起自己的生活了，那時候，就逼得藝術家徹底平民了，在藝術領域的自由表達，我覺得指日可待。

估計將來每個人的成長過程，都會拍一個電影，就像過去每個人青春期都寫歌詞一樣。不好的就淘汰了。我覺得相當多的導演是拉洋片的。

孫甘露：沒準我下回逮一機會也拉一次。圓夢。

王朔：其實電影不是夢，也是日常生活畫面的擷取和重拾，再奇幻再未來也是建立在人情和現實生活邏輯上的。說夢只不過是誇大其辭給自己吹牛逼。我沒見過一部電影不是人類生活投射，動物也全擬人了。誰有什麼想象力啊？

孫甘露：其實是觀看別人的生活。

王朔：《星球大戰》、《指環王》，還不是孩子氣的天真神話？壞人那麼好滅？正義那麼好實現？給小孩吃最甜的，看最甜的，慣著他，中學畢業，想賴著不長大也不可能了。世間往往正義是最大的邪惡，這個小孩子怎麼理解？

孫甘露：他理解不了。

王朔：我當然得拍成人電影了，我不伺候孩子。這個劇本我寫了兩個月，敘事得不好，還不如不敘事。我也見過一句對話沒有的電影。全是對話，那就得控制好。經常有時候，一大片平坦的對話看得也特別累。

孫甘露：其實我讀這個劇本時就是拿它當一小說。你以前的小說，也有對話佔很大比重的，或者說敘事透過對話完成。但這個我覺得比較極端，湧現出來的方式特殊。

王朔：我覺得這次我比較真實，原來說的不全是實話。之前，說實在的，我也不知道什麼叫實話，不過是拿攀附真理和公然冒充真理孫子的人開涮。

年紀大了以後，以前完全不想的事，現在發生了。老梁去世、我哥去世、我爸去世，迎面給了我仨大耳貼子，基本把我抽頹了。這是年輕時完全想不到的。我那麼怕死的一個人，這些年一直躲在家裡想：死是怎麼回事，真一閉眼都不知道了？突然正跑著一切正走的表歸零，生活到站，世界黑屏，這個我有點想不通。進城走機場高速，特別是冬天傍晚，就覺得那一片片灰樹林子後面藏著另一個世界，就覺得看到了自己