活著，是因為是等而下之的啊？

王朔：但是你不能指望這個呀。這個戲一開始也想過葛優，但後來就覺得，與其那樣不如做到極致。何必呢？而且小電影就不適合明星，它和商業電影要求不一樣，越陌生越好。

再比如說，你可以找一家贊助，贊助你機器，贊助你膠片，贊助你洗印，甚至，你把音樂版權預先賣了，都找實景拍。實景也只能在屋裡不能上街。上街就要給警察錢。組織群眾場面要給群眾演員錢，還得管飯，少一頓不行！……這樣一路盤算下來，還不如就一場景，還不如就倆人。而且也有《愛在日落前》和《愛在日出前》那兩個片子，人家兩人聊得挺好呀，其實就看你聊得有意思沒意思。

它當然就不是一般電影。你再會聊，聊得特別有意思，也不是所有人都對這個話題有興趣。熱鬧麼，大家都能站著看會兒。聊天，那就得跟朋友一起聊。所以，小成本電影註定是針對特定觀眾的。

成本降到一百萬，老實講可以不上電影院。因為電影頻道給你吃進去了。它可以拿一百萬買你。而且你要一面對大眾，就有一嚴重後果。因為那種所謂的商業包裝，是不分物件，不分好歹的狂轟濫炸，可能把很多完全不適合看這電影的人都給轟進去了。人花八十元進來，看了半天兩人聊天，那他看電視劇，看訪談節目好了。我看你聊會兒天，不好我就換臺，他有選擇性。但電影院是個強迫集中行為，而且我是被你蒙進來的，出來肯定不爽。

孫甘露：這些事兒聽著多像相聲，侯寶林拿去直接用都不帶編的。

王朔：《夢想》這個戲，最後硬著頭皮上院線的原因是拉來商務了。商務贊助要求你必須在電影院放映多少場。

孫甘露：電影裡就倆人說話確實是件怪誕的事兒……

王朔：甭拿觀眾說事，誰不是觀眾啊？現在沒有誰在為大多數人拍戲，也不可能，永遠——只能是少數人為少數人。

戲裡兩個角色，一個女演員一個男導演，我當然也有目的。投機心理，我承認。一男一女大夜裡聊天，聊什麼哪？很多人都奔那兒想去了——但是，正常一個組，導演演員夜裡不睡一般還是想工作。真正使人感到需要聊聊的還是怎麼把自己想要的表達出來。表達有先天的侷限，語言它本身是一個不能完全表達人思想的工具。所以，陳村說過，最好的小說是腦子裡想的那個。你就得面臨一個表達減分的過程。其實拍電影，就是一個不斷減分的過程，從最初的想法開始。

孫甘露：老話說，最好是好的敵人，求極致結果就是什麼也不做，什麼也做不了。

王朔：這個問題，其實是大家經常聊的，最狠的評價就是：您沒有自己。那我覺得在這個戲裡，這兩個人是既信任又不信任、既合作又懷疑的關係。其實演員和導演，包括製片人，包括組裡每個人之間的關係都是這樣。

孫甘露：就像卡夫卡說的，我寫的不是我想的，我想的不是我應該想的，直至我的內心深處。

王朔：在這個問題上，我絕對認為，沒有誰有能力把自己表達準確，還能完好無損地傳達出去，使對方一點不誤會。我自己就有這個感受。衝上來強烈誇你的全是前門樓子。你說這叫誤解，最大的誤解往往來自於擁鱉、飯廝。

孫甘露：有人，只要是讚揚，誤解也行。是不是有這麼著的？

王朔：再惡毒的謾罵，你說他面目可憎吧，也有好的地方，決不讓你產生絲毫誤會，表達絕對清楚，就是罵你了。要說什麼時候人表達無障礙，就是罵人的時候。絕對無障礙的自由表達是不可能的，沒有人能，所以，什麼事光聊，到最後不可能有結果。

我這劇本，老實說，就對話而言，密度差不多二萬五千字就夠了。後來拍了二分之一。這個寫冒了，好多話本來說完了又冒出來一小尾巴，該打住了，還有一串串話手拉手往外呲。這個其實讓我有極大的愉悅，這個愉悅就是終於無節制一把。其實是跟自個兒亂聊，聊得倍兒高興。（大笑）　txt小說上傳分享

王朔　孫甘露：我內心有無限的黑暗和光亮（6）

孫甘露：寫高興了。

王朔：寫高興了。真要把話說盡了挺難的。不是回回都能趕上，過去我挺裝的，好耍那意猶未盡、話裡有話的範兒，推崇節制——其實日後，完全可以多場景再拍一次。我是準備，將來沒得玩的時候，重拍一次。從容點。畢竟這個戲太自我了，別人的處理上，有一定障礙。

孫甘露：徐靜蕾也說你來導來演也挺好。

王朔：我不行，我這人