，夜神月終於承認了自己是基拉的身份，而死神所寫下的最後一個名字也是夜神月。一個連死神都想殺死的人，一個為了自己那種自大的主宰心理完全不顧惜親友性命的人，恐怕即便是死神也不能容忍的。

琉克評價夜神月是一個比死神還要死神的惡魔，之所以這樣說是因為夜神月將死亡的權利運用得介乎一種創造。如上帝一般的基拉將死亡變得極度的複雜，不僅僅是一種生理上的現象，也不僅僅是一種懲兇的手段，而是一種改變社會的動力，更是一種左右人類生活的法器，死亡的力量被無限地放大了，這與道德無關，而是一種法律的肆意擴大。夜神月用死亡替代了法律本身。

影片下篇雖然多有新聞媒體的介入，雖然無辜的死者更多了，但事實上始終沒有跳出夜神月與Ｌ的對峙中，這使得影片更加好看，緊張氣氛更加濃重。

將上下篇聯絡起來看，這絕對不是一部僅僅好看而已的影片，上篇的反思與下篇的懸念構成了整部影片的敘事方式，於是，觀眾在這種方式的觀影后都會產生對死亡掌握者的一種反思，是一種極致還是一種罪惡，作為觀眾將這種死亡當作崇拜還是當作一種罪惡。

影片結尾，夜神月的父親將夜神月形容成一個對基拉的鬥士，雖然面對的是夜神月的妹妹，但顯而易見，這個夜神月也許就是殉職的Ｌ。Ｌ所做的事情很簡單，就是阻止這種以死亡帶來的無道德的極致的懲罰，這是不是一種法律的極致呢？

韓兮

2007…3…20於通州

《死亡詩社》：詩的成長

法國有位哲學家名叫亞克拉康，他在弗洛伊德的理論基礎上建立了關於語言的理論，即語言構成了社會的行為秩序。人類生活在這個紛繁複雜的空間中，卻按照一條清晰的語言體系來行為處事。《死亡詩社》便是講述詩體語言的影片。該片獲得奧斯卡多個獎項的提名，其中，最引有注目的當屬關於劇作方面的成就。

影片透過一群少年人成長的故事來揭示順從與抗爭的主題。在一所男性寄宿學校中，七個少年人在受老師基廷的影響下建立了一個詩社，取名為“死亡詩社”。於是，他們便走向詩化的語言體系，而背棄了以院長羅曼為代表的非詩語言。在影片中，基廷的詩化語言體系代表著未受壓迫的靈魂，而羅曼的非詩語言則強化了對靈魂的收購。成長的少年人順從基廷，因為那裡擁有自由，可以抗爭著羅曼關於地獄的佈道。在影片結尾處，基廷被院長解聘，但少年們已經自動地把詩化語言體系納入到自己的心靈中，於是，抗爭被新的自發的順從所替代。

我們不禁詢問，什麼是新的語言體系？那是做人的原則，勇氣、忠誠、智力和愛，珍惜好時光。美國本土文學的創立者詩人惠特曼有一首紀念林肯的詩作，那船長解放了黑奴，讓自由在每一個心中都是平等的，爭取自由的原則也是做人作詩的準則。影片用人物關係闡述了這些準則，結構安排巧妙。但我想，這並非編導有意如此，正所謂靈魂中沒有詩，我們又該如何寫詩呢？

詩社的成員中，湯姆與尼歐同在一個宿舍，他們之間構成了勇氣的關係，也是片中最主要的關係。湯姆生性膽小害羞，他寫詩卻不敢讓別人看，更不敢站在講臺上當眾宣讀。尼歐則是個充滿激情的人，他是唯一帶有創造性詮釋詩化語言的學生，他喜歡演戲，實際上，他很早就知道自己在幹什麼，什麼是自己所需要的。但故事的發展卻令人悲喜參半，湯姆和尼奧發生了轉換，湯姆扔掉了父母永遠的生日禮物－－規規矩矩的文具盒。而尼奧卻在提心吊膽地演出了《仲夏夜之夢》之後，雖然演出成功，但還是受到來自於父親的強大壓力，於是，他自殺了。尼歐赤條條地結束了自己生命，彷彿是一個獻祭者，被劇作無情地扼殺了。他的死完成了湯姆的轉化，勇氣轉移到湯姆身上，所以詩化語言是神聖的，彷彿就是一種宗教，擁有它的過程也必然是艱辛的。影片最神聖的場面當是在結尾處，湯姆第一個站在課桌上，學會了換個角度看世界的詩化思維方式。

查理和泰門構成了第二對人物關係，與湯姆尼歐不同的是，他們的關係並沒有發生轉化，而是走向了各自的極端。查理是教師基廷最忠誠的追隨者，是他提出了建立“死亡詩社”，也是他以“死亡詩人”的筆名在校刊上發表作品，指出校方不接納女學生的不合理性。他的忠誠是過分的，帶有明顯的譁眾取寵的意味。而泰門作為詩社的一員，卻根本沒有詩學語言的熱情，他的思維仍然停留在非詩的語言體系中，即便在影片結尾處，他也站到了桌子上，但是否脫離了羅曼的體系還值得懷疑