能，包括營造各種各樣的氣氛，從佈景到演員的服飾等等。此時就該說到對每一段落，美術的把握是怎樣的。

電影是由多個段落單元組成，具體到這些，美術的處理又是不盡相同的。在一部電影中，可能寫實與寫意會分別或同時出現。這時就如藝術的精雕細琢一樣，美術創作也需要具化，如表現人物心情時的環境布光，這就是具有寫意風格的，但人物即主體所在的環境致景又往往是現實風格的。在《沉默的羔羊》中，女主人公與罪犯的三次接觸，地點都在監獄中，但美術所營造的氣氛便有很大的不同。

雖然美術在電影中起到十分重要的作用，但我們必須清醒地認識到，美術的創作以及它所要體現的作用是為電影本身所服務的。過分強調與過分忽視都是不應該的，電影的美在於電影本身，美術構圖是實現這種美的手段之一。

最後，用安格爾的話作為結束語，“它不過象個宮廷小姐，僅僅對藝術的真正完美起些促進作用，所以它往往顯得格外迷人一些。”這段話說的是色彩與繪畫的關係，但放在美術與電影的關係上，道理亦然。

韓兮

2000年寫於北電　。。

影視與打嗝

打嗝是一種生理現象，大概每一個人都有這份體驗，那是非常無可奈何的事情。打嗝的原因有許多，吃飽了，喝風了，種種不一吧，胸膜間存著一股氣，鬱在那裡，很難受。據說，若當事人突然被驚嚇或轉移注意力，就能夠避免打嗝所帶來的尷尬。但我從來沒有指望過有誰給我帶來驚嚇或轉移我的注意力，於是，這個嗝我就一直打了下去。

我看國產影視劇，除了少有的幾部以外，總要無可奈何地打起嗝來，和看完中國足球隊的比賽後具有同樣的效果，止又止不住，偏偏又沒有人可以給我帶來一份驚喜，只得讓這種現象慢慢延續下去，直到忘了影視是什麼東西時為止。作影視，雖然是件很時髦的事情，但我還是個門外漢，也不知什麼叫創意，什麼叫策劃。但看影視劇畢竟是一種娛樂，下雨天打孩子，閒著也是閒著，倒把觀後的反思當作樂趣，指點一下江山，無憂無慮地胡說一番，也頗有心得。只是由於打著嗝，語無倫次，說者無心，聽者更不知其意。但與朋友們侃了許多，一些問題多少也有些眉目，唯一解決不了的竟是中國那麼多影人都在幹些什麼？

一、　生鏽的天子劍

影視是一項大的工程，它最早始於一個構思，即我們所說的創意和劇本。中國語言是那麼豐富，歷史上也有數不清的文學家，各種流派間的相互鬥爭也算尋常。鑑於此，我們劇本的文字水平都高得很，比劉伯溫的橘子還漂亮。語言既然沒有什麼問題，創意的匱乏性就突出了，這個現象的形成就與我們的民族有關了。可憐的華夏民族似乎永遠生活在歷史的噩夢中，彷彿我們已經蒼老到殘存的那點氣力只配去吃飯，去享受一下轉瞬即逝的塵世繁華，根本就沒心思搞什麼創作，只好從歷史的沉澱中尋些渣土。當然，中國幾千年的文化，精華不少，渣子就更多了，找尋起來也並非什麼難事，只是這樣有損眼睛，視力也會從降至。好在中國有不少人當過太監和管家，或是師爺，做起這種工作是經驗豐富，輕車熟路的。看國產影視劇總有一種似曾相識的感覺，體裁狹小得令中國觀眾自己都覺得憋氣。不過，到底也得為咱們國產的影人慶幸，有這麼一個歷史悠久的老祖宗，攢下這麼多破爛（我並非民族虛無主義者），何止萬貫，取之不竭，用之不盡的，當然也用不著自力更生，反正怪累的。再說，自力更生這種事只有象美國那樣缺爹少媽沒人疼的雜種才去做呢！

中國不乏開著奧拓、寶馬的影人，也不乏那些歷史題材的影視作品，也有相當數量的現代劇，至於未來（並不代表科幻）題材的作品，用放大鏡找，若不留神肯定要錯過。未來影視劇的缺少，我只能相信報端媒體所說的資金少，裝置跟不上等諸多原因，但未來影視劇一定是關於高科技的想像嗎？這一點很值得推敲，當然，我們中國人素來喜歡美好的結局，不願想象文明被塗炭後的情景，由此也可以心安理得地實行拿來主義。

現代體裁是影視劇創作的最大領域，但就其質量來說實在不敢恭維。歷史片還可以用“以古喻今”的牌子來打幌，現代片就不那麼幸運了，顧慮重重，也真難為了生活在這個形式主義社會中的影人們。政治性、思想性、藝術性比八股文還害人。八股文從破題，承題到束股畢竟有形式可依，即便缺少了創造力，照葫蘆畫瓢也出現過不少好文章。但三性原則是一個很抽象的概念，大可以觸目皆是，再一引申則如*時代