說是一部成功的作品，不能說是一部真正的傑作。霍克斯以後因攝製輕鬆喜劇片（《養育嬰兒》）、戰爭片（《拂曉偵察》、《空中堡壘》）和航空片（《只有天使才有翅膀》）而出名。在這些不同樣式的影片中，他顯示出一種透過幾個細節來表現一個典型人物的罕見天才，對粗暴場面的強烈興趣和敘述故事的傑出才能。這位具有獨特風格的導演由於經常攝製一些平庸的商業性作品，因而玷汙了他這些優點。也正是因為這些商業性作品，結果使影評家和電影史家輕視了這位才能遠比金·維多高超的導演。如果霍克斯能把他的故事描寫同更多的人的熱情相結合的話，他也許會有更大的成功。但大丈夫氣概的霍克斯雖然有時顯得很粗暴，卻能表現出男人們的性格。

劉易斯·邁爾斯東也以霍克斯擅長的戰爭片和航空片，作為他光輝事業的起點。這位生長在俄羅斯的導演，是在替億萬富翁的航空家霍華德·休士拍攝《地獄天使》一片時開始電影工作的。這部成功的作品以後又被他那部《西線無戰事》所超過，後一部影片雖沒有派伯斯特的《1918年的西部戰線》那樣的真實性，可是卻很富有人情。至於邁爾斯通的影片《頭版新聞》的優點，我們在前面已經談到，不再重述。他的另一部根據索茂塞特·莫漢的原作編導的影片《雨》有它獨特的格調，正如影片《將軍死在黎明》某些段落一樣。他拍的影片雖然不多，但是幾乎每部影片都有很精彩的片斷。

戰爭片流行並不很久。強盜片的興隆也很快受到挫折。1930年公佈的威廉·海斯的《倫理法典》，曾有一段時期幾乎成為紙上具文。但到1935年以後，美國財閥對電影企業的控制更進一步加強，而美國天主教主教根據教皇的號召成立的“道德協會”，則掀起了一個旨在嚴格實施《倫理法典》的激烈運動。至此，影片中的匪盜變成了用來勸善懲惡的人物，聖經經常和機關槍的掃射同時在影片上出現。美女的展覽也受到了限制，正象限制她們**或者接吻時間不得過長的情形一樣。“性感的表現”被“美女照片”所代替，人們的興趣也由此從澀情轉變為對明星的崇拜。

審查制度和《倫理法典》雖然沒有禁止《科學怪人》或《千歲怪人》之類的恐怖影片，但這種樣式也和相近似的特技影片（如《金剛》、《隱身人》）一樣，成了千篇一律的東西。

好萊塢利用對白的方便，開始向戲劇片一途發展。

百老匯的成功作品以及所有過去和現在最能“叫座的戲劇”，都被有計劃地拍成影片。在這方面也曾產生一些有相當價值的作品。在歐洲，人們過於把這些影片的成功歸之於導演的個性，而事實上美國的導演和大西洋此岸的導演完全不同，他們的職務只限於指導演員的演出，對於電影藝術方面的一切事務從不掌握，只聽憑製片人去決定。影片的題材、改編的原作、演員的演技、製片人的才能或一些偶然的時運經常是這些影片獲得成功的真正原因。

例如在根據芬尼·赫斯特的小說改編的影片《芳華虛度》裡，原作纏綿悱惻的情節和愛琳鄧的動人演技對這部影片的作用，遠超過J．M．斯塔爾的編導作用；《綠色的牧場》這部號稱古典的黑人影片，它的成功更多地是由於原作者康納利，而不是由平庸的威廉·凱萊的導演；泰伊·迦爾內特導演的影片《單行道》則是根據勞勃特·勞德的神秘愛情小說巧妙地改編的，人們稱它是一部傑作，其實不過是叨原作之光而成名的；哈沙惠特別成功的影片《彼得·易培生》，乃是他根據喬治·杜·莫里埃所寫的一個古老的狂熱戀愛故事拍攝出來的；桑戴爾的《窮巷之冬》則是用大量資金攝製的一部有名的舞臺劇。有時，成功的劇本往往比導演還要重要。例如影片《比利亞萬歲》就是由於本·海區特的劇本，而不是由於賈克·康威的導演而成為了一部描寫墨西哥的傑出作品，並且還很可能是利用霍華德·霍克斯的影片中的某些片斷而製成的。再如弗蘭克·勞埃德導演的《亂世英雄》在成為一部豪華細緻的作品之前，已由劇作家諾埃爾·考華德把它寫成一部頌揚英國帝國主義的劇本。在很多影片中，劇作家的作用超過了導演。但是劇作家當中最優秀的本·海區特和麥克·阿瑟在紐約所組織的一個以劇作家為主和好萊塢競爭的製片團體，存在時間很短，雖然他們費去不少心機拍攝出來的兩部影片（克勞德·雷恩斯及馬爾戈主演的《不激動的犯罪》和諾埃爾·考華德主演的《無賴漢》），都很有價值。

斯塔爾、凱萊、桑戴爾、康威，甚至弗蘭克·勞埃德或泰伊·迦爾內特都是一些不被重視的導演，連哈沙惠（他曾導演過一部很獲成功