案，以助於調頻臺具有與長期津貼它的調幅臺相分離的身份； （5）電視臺和調幅電臺因蹩腳的節目安排而趕走了一部分挑剔的受眾； （6）隨著聽眾的數量和質量的變化逐漸為人所知，廣告商越來越多地開始利用調頻臺； （7）調頻收音機的銷售量，從1960年的200萬臺劇增到1968年的2100萬臺。到20世紀70年代，調幅調頻兩用的收音機已是尋常物。 進入20世紀80年代後，雖然新聞和談話節目在各大市場區域依舊很受歡迎，但是更受歡迎的節目還是成人現代音樂和《最佳40首流行歌曲排行榜》節目，其次是鄉村音樂。年收入高達40多億美元的龐大的唱片業使電臺對各種音樂型別擁有了許多選擇餘地，有2000多家鄉村電臺和西部電臺在進行廣播，相互爭奪聽眾，競爭達到白熱化程度。電臺已是不可或缺的鮮明的時代產物，而音樂、新聞和體育更是電臺系統的三大支柱。 在美國，電臺一直是受歡迎的媒介，95％的聽眾在12歲以上，每週至少收聽一次。以播放音樂為主的聯合電臺節目網（UNITED　STATIONS　PROGRAMMING　NETWORK）有1400家附屬臺。衛星音樂廣播網（SATELLITE　MUSIC　NETWORK）則聲稱有627家附屬臺。 中國的音樂廣播 我國境內最早的一座無線電廣播電臺於1923年1月23日在時代亞洲無線電公司子公司中國無線電公司經理E·G·OSBORN策劃創立下開始正式播音。此後，民族資本家受外商興辦電臺的啟發並出於商業目的的考慮，在經濟相對繁榮的上海開始大量興辦民營電臺，短短10年時間，滬上已有電臺40餘家，其發達程度並不遜於西方。當時電臺節目的型別主要分為四類：一是新聞時事，二是文藝類節目，三是各種講座，四是服務類節目。更能突顯舊上海風花雪月特質的文藝類節目又細分為戲曲類、講唱藝術類、流行音樂類、戲劇類。這期間，也很可能孕育著主持人式的節目以及節目主持人的雛形。舊上海《無線問答彙刊》1932年10月10日第19期上有這樣的文字記載：“但是有幾個播音者實在缺乏道德，於播送節目時間，往往加入幾張粗俗而肉麻的唱片與不堪入耳的汙穢言詞，或者竟肆口謾罵。”從這段對當時庸俗無聊、荒唐鄙陋的電臺節目發表的批評意見中，不難看出當時的所謂電臺“播音者”已經超出了被動“傳聲”的單一職能，他們以個人獨立形象出現，完全掌控節目，用有聲語言、形態來操作和處理節目程序。某種程度上說，這些“播音者”已經初步具備了節目主持人所應具備的諸多形式要素。只不過當時並沒有明確地提出“節目主持人”這個名稱，且這種形式也沒有得到廣泛應用和發展下去。儘管舊上海也有所謂“播音皇帝”之類的評選，但這些人無法起到積極的社會作用，無法產生廣泛而深刻的社會影響，轉瞬即成歷史的過眼雲煙也就是必然的了。&nbsp&nbsp&nbsp&nbsp書　包　網　txt小說上傳分享

歷時性中的音樂廣播（2）

20世紀80年代中期，中國的廣播開始醞釀著脫胎換骨。當時一批較早擁有現代廣播理念、具有一定音樂知識儲備的廣播人，力圖打破音樂節目沿襲了幾十年的“大請聽”的陳舊格局，開始放低調門，放下架子，以通俗易懂的作品、親切平和的語調和聽眾說話。由於得天獨厚的地域優勢，南方的音樂節目在主持人化的路上步伐較快。上海臺的《上錄音樂萬花筒》，江蘇臺的《音樂之友》，在當年都造成過萬人空巷聽廣播的局面，這令如今的DJ們豔羨不已。江蘇第一個真正意義上的音樂節目主持人海蓉，畢業於北京廣播學院文藝編導系，對各種門類的音樂瞭如指掌，聲音親切溫柔，每週40分鐘的節目，從採訪到撰稿，從播音到製作，親歷親為，擁有無數聽眾。隨後又主持過《文藝天地》、《雀巢咖啡音樂時間》、《走進歐洲》、《星光海岸線》等節目，培養了一批又一批的音樂愛好者。她結婚生子、負笈赴美、學成歸來，人生的每一個階段都獲得聽眾關注，成為江蘇音樂廣播的驕傲。 20世紀90年代初，隨著廣播的“窄播化”，電臺的專業化格局逐漸奠定，各地陸續開播了音樂臺，以佔絕對份額的音樂節目爭取競爭激烈的聽眾市場。因為音樂與廣播的天生緣分，一些非音樂電臺，如文藝臺、交通臺、經濟臺甚至新聞臺，也絕不敢放棄音樂市場，紛紛設立音樂節目，湧現了很多受到聽眾歡迎的DJ。 阿爾溫·托夫勒在他1970年出版的《未來的衝擊》一書中，首創了“分眾”（DEMASSIFICATION）這