賈樟柯第一部獲得電影節認同的作品，《小山回家》雖然粗糙至極，但他作為一個作者的導演的藝術風格在這裡己經有諸多顯露。比如開場時的聲音設計和剪輯方法就完整地移植到之後的代表作品《小武》中。而正是因為在《小山回家》中展現的才華，賈樟柯才獲得拍攝《小武》的機會。因此對賈樟柯來說，《小山回家》不管是在藝術上還是在職業生涯裡，都足以成為一個標誌。

其時，賈樟柯因為沒錢租電影器材，攝影機是學校的，只有星期五晚上才能拿出來，星期六、星期天拍兩天，星期一又要還回去。差不多拍了八天，前後四星期，才完成這個作品。

後來，賈樟柯說道：

當我拍完《小武》、《站臺》，再回過頭來看這部短片的時候，我發覺我從《小山回家》中獲得的是一個完整的拍片過程。雖然這部電影很粗糙，但我從中學習到了整個電影從拍攝到剪接，再到推廣的製作過程。後來我們把這電影送去參加香港獨立短片展，且得了獎。對於一個學生來說，這個獎項是個很大的鼓勵，讓我的自信心有很大的提高，在香港我也找到了幾個後來非常重要的合作伙伴。

現在也有很多年輕導演在拍電影前來問我的建議，我總是說拍學生電影時不管你遇到多少困難、不管拍完後你覺得你的電影有多幼稚，一定要堅持把它做完，然後拿給別人看。我覺得電影是個經驗性很強的工作，只有這樣才能獲得一個完整的電影經驗，能應對以後你自己的工作。所以1997年我拍了第一部長片《小武》，直到1998年推出以後，在法國發行，接著陸陸續續有些歐洲國家開始發行，才得到國際上的注意，在某種程度上，之前我已經歷了整個過程。後來，我們去了很多電影節，看了許多各種型別的電影，我覺得是比較得心應手，最主要的原因就是拍短片時我已建立了自己作為導演的方向。中國內地的藝術家因為長期封閉，很難接觸到外面的資訊，常會面臨一個問題：當我們離開中國，在外國的藝術場合獲得過多資訊的時候，有些藝術家會喪失自己的文化自信心，或喪失了自己的藝術判斷力。我覺得對我來說，我沒有失去這些東西。因為在這幾年的短片創作過程裡，我已找到了自己的內在藝術世界。我覺得這對藝術家是非常重要的。①

第二章　銀海學舟（12）

另外，從技術上來說，賈樟柯透過這部電影學到了很多，比如怎麼去找經費、怎麼組織一個攝影隊、怎麼拍完它，然後面臨剪接、混錄的工作，還有怎麼發行、推廣。

賈樟柯認為，《小山回家》毫無疑問是他拍長片之前最重要的一個短片，“它確立了我的很多方向”。不僅如此，還意外地獲得了1996年香港獨立短片及錄影比賽故事片金獎。

在短片《我的焦點》這篇《小山回家》的創作手記中，賈樟柯如此表達了他的創作感想：

拍完《小山回家》後，總有人問我，為什麼要用7分鐘的長度，全片十分之一的時間，而僅僅兩個鏡頭去表現民工王小山的行走呢？我知道，對他們來說，這7分鐘足足等於28條廣告，兩首MTV……我不想再往下計算，這是這個行業的計量方法，是他們的方法。對我來說，如果有一個機會讓我與別人交談，我情願用自己的方式說一些實話。。dongdui。

所以，我決定讓攝影機跟蹤失業的民工，行走在了歲末年初的街道上，也就是在那段新舊交替的日子裡，我們透過攝影機，與落魄的小山一起，遊走於北京的寒冷中。這長長的7分鐘，與其說是一次專注的凝視，更不如說是一次關於專注的測試。今天，當人們的視聽器官習慣了以秒為單位進行視聽轉換的時候，是否還有人能和我們一起，耐心地凝視著攝影機所面對的終極目標，那些與我們相同或不同的人們？

可以不斷轉換的電影片道改變了人們的視聽習慣，在眾多的視聽產品面前，觀眾輕易地選擇了本能需要。藝術家們一味地迎合，使自己喪失了尊嚴。再也沒有人談論藝術的現狀和我們的對策，藝術受到了藝術家的調侃，許多人似乎找到了出路——那就是與藝術迅速劃清界限。他們將創作變為了操作，在躲避實用主義的擠兌同時，使藝術成為了一種實用。一切都處於職業規範，甚至不惜壓抑激情與力量，藝術中剩下的除了機巧還有什麼？

如果這種藝術的職業化僅僅以養家餬口為目的，那我情願做一個自由自在的業餘導演，因為我不想失去自由。當攝影機開始轉動的時候，我希望永遠能問自己一聲，眼前的一切是否是你真正的所思所感。

一時間，單純的情緒表現成為一