灣和城市上方的利劍。我的朋友們繼續向前走。我站在原地，恐懼得發抖。我好像還聽到了一聲巨大的、永不終止的吶喊，刺破了整個宇宙。”

那是一聲註定要回蕩整個世界的吶喊。但對於蒙克本人來說，這是一次恐怖的體驗。“有好幾年，我幾乎快要瘋掉了——那個瘋子會對著我揚起他那扭曲了的臉，”蒙克接著寫道，“你知道我的那幅《吶喊》吧，那段日子裡。我已經到達了極限——連我的血液裡都充滿了大自然的尖叫——我一直處在崩潰的邊緣。”

幾十年之後，《吶喊》就會贏得全世界的讚譽。它不會再被看成是一個男人對其所經受的痛苦進行的表述，而被看成了一聲絕望的呼喊，可能來自世間的每一個人。蒙克已經感覺到了極度的恐慌，並被恐慌徹底淹沒。半個世紀以後，隨著在兩次世界大戰中數以百萬計的人們失去生命，隨著核彈帶來的死亡陰影籠罩著每一個人，這種感受在全球範圍內引起了共鳴。不斷地有各種思潮——咖啡館裡的存在主義、伯格曼電影中沉鬱的調子、上帝已死的謠言——推陳出新。1961年3月，《時代》雜誌撰文對新的時代氣息進行了總結，封面故事以“罪惡與焦慮”為題。封面插畫是什麼呢？《吶喊》。

如今《吶喊》隨處可見，它被永無休止地複製在海報上，甚至是心理學的教科書上。《吶喊》所獲得的聲望是以非常直接的方式表現出來的，也算是一種敬意。有趣的是，繪畫和雕刻有時候就像某一類名人，會因為有名而變得越發有名；每當這個時候，人們可能又開始輕慢它們、侮辱它們，認定它們被過度拔高了，盛名之下，其實難符。我們會給蒙娜麗莎畫上兩撇小鬍子，會給米開朗基羅的大衛雕像穿上拳擊短褲，格蘭特？伍德①作品中的人物形象變成了早餐麥片的推銷員。

對於愛德華？蒙克來說，他不是一個心理扭曲的人，《吶喊》所經受的命運是一個殘酷的玩笑，殘酷得超出了他的想象。當初他開始繪畫的時候，一直懷有期望，希望自己的觀眾們能夠“理解其中的神聖意味”。而現在，他的繪畫當中最著名的作品，成了鑰匙鏈、萬聖節面具等物品上的裝飾圖案，麥考利？庫爾金在《小鬼當家》（Home　Alone）這部熱門好萊塢電影中把那張臉變成了一個嚇人的工具。而《吶喊》當中的主人公，一位藝術史學家已經發表了斷言，現在成了“人們日常熟悉的笑臉的對立面”。書包　網　。　想看書來