一個鏡頭中我們都能得出。《魅影危機》這個電影的名字本身就像是一個簡短的童話故事，看完了這部電影之後，我想很多觀眾都會不由自主地想。這部戲是不是拍給孩子看的？無論是場景佈置，還是故事敘述，亦或者是整個電影的架構，都讓我們感覺很熟悉——這是我們的一個夢，一個童話的夢，今天終於有人將這個夢拍了出來。”

“再說一說這部電影中的一些電腦特效，無論是燦爛的宇宙，還是激烈的星戰，亦或者那美輪美奐的飛船——都給我們一種感覺，這不是電影，而是一幅幅的科幻油畫，美，是窒息的，這部戲就是讓我們窒息的美”

“盧卡斯先生對於鏡頭的把握能力不用我多說，他早已經成為好萊塢科幻電影的一面旗幟。在這部電影中，我們可以發現，慢鏡頭和特寫鏡頭地大量使用，使得這兩種一般在電影中佔不到多大篇幅的鏡頭，在這部電影裡成為了主體，而這兩種鏡頭，恰恰是最能體現科幻題材電影最合適的鏡頭類別。”

“透過搭配，慢鏡頭也好，特寫鏡頭也好，還有那動人心魄的全景鏡頭也好。都散發出驚人的生命力，這生命力，是科幻主義的證明力，這部電影，是部結結實實的童話。”

相對於馬丁西科塞斯對鏡頭的象徵意義的努力挖掘，其他人的評論也各有千秋。

“《魅影危機》裡面的構圖，是近年來我所看到了構圖最為完美的作品之一。可以說，如果好萊塢存在一個在構圖上能夠與榮少亨先生媲美地人的話，那這個人一定是盧卡斯先生。”

“《魅影危機》裡面的畫面，看起來是那麼的安謐，那麼的美。所有鏡頭，最激動人心的星戰鏡頭和最後的遙望宇宙鏡頭，看起來都是那麼的安靜。彷彿油畫一般，但是內部的衝擊力常常讓你窒息。”

“沒有太多的亮色，常常鏡頭中都被大片地黑色所充斥，人物經常只露出一個輪廓頂多是一張埋在黑暗裡面的臉，這樣的鏡頭，裡面蘊含著歐洲繪畫的傳統。”

……

如上所述，隨著輿論的沸騰，票房的火爆，越來越多的院線加入到放映中來，到第三天玄霆的影片便佔領了北美地區所有的院線。但儘管如此，仍滿足不了人們觀看影片的需要，許多城市仍舊出現了排隊等候購票的情況，這在科幻片的放映歷史上還是破天荒的第一次。

前四天的票房出來後，讓所有人大吃一驚，北美地區進賬八千萬美元的票房。其中12月28日這天單日票房突破了兩千一百萬美元，改寫了單日票房的最新紀錄，成績甚至超過了盧卡斯以往的《星戰》記錄，讓所有人都瞪目結舌。

預計第一週北美地區的票房應該在一億兩千萬美元左右，僅僅第一週在北美地區就應該可以收回一半的成本，此後投資方就可以笑著觀看票房的變化了。以《魅影危機》如此迅猛的票房攀升速度，估計又將是今年玄霆電影公司的一部成功之作，而且以科幻片取得如此驚人的成就，其影響力更是難以估計，甚至可能影響到未來的科幻導演。

由於口味的問題，初步估計在亞洲，包括香港，日本，韓國，新加坡等約有一億五千萬美元左右的票房，但歐洲和世界其他的方的票房卻不能估計出來，因為歐洲和美國的文化差異不大，成績應該非常可觀。

這樣大致估算出來，全球的票房至少可以突破五億美元，這在事前是根本不能想像的，為此，胖子王晶曾經數度興奮得想抱起榮少亨來慶祝，讓他斷然拒絕了。

也就是在這時，那些看著玄霆娛樂眼紅的其他電影公司——哥倫比亞，召開了一場後大規模的記者招待會，高調宣佈，他們即將於大導演斯皮爾伯格合作，開拍以電腦特技為主的大製作——《侏羅紀公園》。

並且打出了“《侏羅紀》稱雄新天地，新科技打造新奇蹟”這樣的口號。

在釋出會上，作為個哥倫比亞電影公司的幕後總裁，盛田昭夫，大賀典雄一起出席了釋出會，並且做了簡單的致辭，其後，由巴里迪勒代表公司宣佈：《侏羅紀》電影正式啟動

“我們的目標是——打造好萊塢最牛科幻片”

“我們的口號是——《侏羅》一出，誰與爭鋒”

……

哥倫比亞的高調，使得其他電影公司倍感壓力，作為榮少亨的同盟戰友，默克多和艾斯納都積極地行動起來，摻和進這股壯烈的“科幻流”之中，計劃著本公司的科幻製作。最後默克多旗下的福克斯決定開拍漫畫改編的《綠巨人》；而艾斯納為首的迪士尼則走傳統路線，開拍《蝙蝠俠》。

針對這一場蓄勢