簡直是天差地別。數學家絕對理性，音樂家是感性的。

“年輕人，不懂不要亂說。”霍爾大師率先開啟嘲諷，“可能其中有些關聯，但是必然有個輕重關係，音樂家與數學家不能同時兼顧，而公式表達經典音樂，為什麼歷史中，從來沒人想過。”

“各位大師，我真不是亂說的。”在坐的都是音樂屆人士，自然偏向藝術方面。

楊帆對自己的理念深信不疑，老早就向和更多人分享了，他又道：“作曲家喜歡用轉調，比如一首曲子，本來是a大調，中間轉成了e大調直到結尾，如果兩段的旋律相同，那作曲家和音樂家會聽出這兩段不一樣，但一般人會覺得這兩段就是在重複。”

這段關於音樂的與作曲，幾位聽著就覺得順耳多了，均是點點頭認可。

楊帆來勁了，思想需要和人分享才又意思，道：“我研究過《月光》第三樂章，聽起來像是重複了3遍，前兩次確實是全同的重複，但是第三次，它就已經不在同一個調上了。”

法蘭西艾伯特大師話比較少，年紀除去李雲飛是最小的，因為資歷問題，他自然不好隨便搭話。

聽到說起貝多芬，他比較認同，他本身就是靠演奏貝多芬名曲成名的，點頭道：“貝多芬大師用重複斷很多，這裡就能體現大師高超的手法，往往一點小技巧，卻讓人聽了更加美妙。”

“艾伯特先生說的好。”楊帆小小的拍了個馬屁，“其實巧妙的曲子，旋律有點類似，音的間隔有微調如果兩個旋律前後隔得夠遠，一般人也有可能聽不出區別來，貝多芬先生就喜歡重複，比如的《悲愴》和《黎明》的第一樂章。”

貝多芬的作曲技巧，楊帆說的很專業，見到他們幾位都側耳傾聽，他眼睛一眯，轉變口風：“其實這裡相當於一個數列的大小關係不變，但是間距有變化，效果類似於大調轉小調。”

好好的藝術討論，又被楊帆把話題轉移到數學。

別說早有想法西方人，就連李雲飛都難以忍受，他暗中給�