一尾藍色魚”。你就覺得這瓷瓶上的魚幾乎要有一絲藍色的憂愁了。

所以清岡卓行直接就用俳句說了這般藍色的憂愁：“我之罪是湛藍，翅膀在天空哀傷。”

現代社會下，難見自然精緻的景，當森田高司隔著藍色的玻璃窗等人的時候，他說：“也許因為隔著玻璃，約會顯得格外的藍。”

你突然覺得，這藍色總能在任何背景下潑出最優美的情緒。

如果說男人婉轉就成紫色那麼女子旖旎就該是這般的藍。最深的藍也不過是堅強的女人，而最淺的紫就是溫柔的男人。

千種層次上的藍，總有自己一種詩一般的情緒，所以日本給藍配的名字，總像一首首詩：比如水淺蔥是種帶灰的藍，像是水裡衍了一點點墨，薄花色是種柔美的藍，像農家著藍葛的女子潔淨。而當藍深川這個名字出現的時候，我就已然見到了那藍色的家鄉。在雲南老家，開門見山，那山一層一層遞進，而顏色也一層一層漸變，最後連綿不絕的是藍色的遠山如幕布般垂掛在遠端。我總想不明白，為什麼綠色的山到了遠處會莫名地變成藍呢？只可惜當時我沒有詩一般的情緒，只是覺得被拋棄的恐怖，那樣綿延不絕的山把我隔絕在一個繁華世界之外，所以心裡總是不甘。

所以我一有機會繞到那綿延不絕的山外面的時候，我就再也不願回家鄉長駐。至今見山依然心有餘悸，所以走到香山腳下，懶得爬，回，所以至今只見過壓在明信片裡的香山紅葉；所以走到山西恆山腳下，被拖著爬了一半，嫌太高，找了個藉口撥開重重正往上爬的人群溜下山去；每次結伴出門旅遊，總跟最老的老爺爺在一起，因為兩個人見到山就躲。

有次去寧夏的須彌山，不想跟著驢友去爬山頂，跟著老弱婦孺閒情信步繞到半山的小山坡上，卻撞見了最美最寧靜的佛窟，當我們開啟山門，那光線灑進來，那佛如睡蓮般醒來微微地睜眼，渺小的我們仰頭望佛，為這般美色傾倒得五體投地——原來佛也不喜歡爬山，坐在半山的山腰處，一樣的普渡眾生。

而那好寫顏色的桂苓說張愛玲的小說：“似乎流動著一種音樂，似乎有色階的變化，都是藍色，有的是灰藍，有的是赭藍，有的是天鵝絨藍，而有的是寶藍，更華貴些，綺彩些，是皇家藍。另外有油藍、寶藍、紫藍、暈藍、悶藍、灰藍、藍灰、藍綠……從對色彩的獨特悟性來看，張愛玲該是凡高天堂裡的鄰居。”我覺得連這桂苓也如那臨水的美女，那水藍的影子也慢慢爬上了她的衣裳。

而康定斯基則為每一種色彩在音樂中找到了與其相對應的樂器，所以：“藍色是典型的天堂色彩，它所喚起的最根本的感覺是寧靜。當它幾乎成為黑色時，它會發出一種彷彿是非人類所有的悲哀。當它趨向白色時，它對人的感染力就會變弱。”因此他說，淡藍色是長笛，深藍色是大提琴，更深的藍色是雷鳴般的雙管巴斯，最深的藍色是管風琴。

漢代的藍，一朵深淵色（2）

藍色的海總是讓童話的主人公得到救贖。從中國的神筆馬良到法國尤瑟納爾精美的中國故事的《王佛脫險記》，主人公都畫了一片大海，讓自己逃脫人世的魔爪。

那王佛是一位奇妙的畫師，他和弟子林浪遊在漢代的道路上。這個故事精緻如花，宛若漢代的女子服飾，層層包裹成花朵。人宛若要走在花裡一般，去看這個故事，而這裡面，色彩斑斕，撥花還是見花，一層一層，一重色彩蔓延到另一重色彩之上。

最後，這個王佛，在殘暴到欲挖其雙眼，砍其雙手的皇帝命他先將他過去的一幅半成品畫完的時候，王佛在那幅只勾有大海和藍天形象的畫稿上，想起了自己的青春，裡面清新的意境是他後來再也無法企及的。

所以他接著在那未畫完的大海上抹上了大片大片代表海水的藍顏色，又在海面補上一些小小的波紋，加深了大海的寧靜感。這時候奇怪的事出現了，宮庭玉石的地面潮溼了起來，然後海水湧上來了，“朝臣們在深齊肩頭的大水中懾於禮儀不敢動彈……最後大水終於漲到了皇帝的心口。”一葉扁舟在王佛的筆下逐漸變大，接著遠處傳來了有節奏的蕩槳聲，來到近前，王佛看到弟子林站在船上，林將師傅扶上了船，對師傅說：“大海真美，海風和煦，海鳥正在築巢。師傅，我們動身吧！到大海彼岸的那個地方去。”

於是王佛掌舵，林俯身划槳。槳聲響徹大殿，小船漸漸遠去。殿堂上的潮水也退走了，大臣們的朝服全都幹了，只有皇帝大衣的流蘇上還留著幾朵浪花。王佛完成的那幅畫靠著帷幔放在那裡，一隻小船佔去了整個近景，逐漸遠去後