種花家，湖南。

李漢正在默背明天的演出劇本，他和劇組來到了千年古鎮“芙蓉鎮”，這也是李元鴻準備拍攝的電影名字。

這部電影由李元鴻親自指導，李漢則是劇中的男主角。

種花家在八十年代盛產傷痕電影，這個時期很多電影都把時間線放到那個特殊的年代，其中有不少尺度還非常大，這部《芙蓉鎮》就是其中的代表。

這部電影主要是講人稱“芙蓉姐”的女主角在“4q運動”及“刺客信條5”中的遭遇，將那個年代的醜陋作為警醒，算是這類傷痕電影裡尺度較大，拍得也比較出色的一部。

但這部電影在李秦眼裡除了原著劇情出色，以及具有鮮明的時代特徵和大尺度外，電影本身的硬素質算不上一流。

如果拿原版去參選，他認為很難在三大國際電影節上拿到最高獎。

但這個獎很重要，李元鴻拿到了才有把握幫李漢弄紅帽子公司，畢竟他這位老爹的作品除了樣板戲電影，就是主旋律電影，還沒有在國外拿過獎，很多同行對他是有非議的。

原本位面的謝導是種花家第三代導演裡的代表人物之一，李元鴻也屬於第三代導演。

這一代導演都經歷了浩劫，此刻在鏡頭語言和影像風格上與世界影壇嚴重脫軌。

當然這不怪他們，這是那個時代的鍋。

種花家的電影在這些年裡不光原地踏步，甚至還出現了全面倒退。

而在種花家之外的這十年，全球電影正好迎來一次新浪潮。

這十年發達國家的電影都在技術和風格等方面完成了進化，還是一次從上至下的全面進化，無論導演的指導風格和技術，還是演員的表演風格和方法，幾乎都進入了一個全新的時代。

科技領域有技術革命，電影領域也有這樣的革命。

種花家在電影領域便錯失了一次極為重要的革命。

這部《芙蓉鎮》在鏡頭語言、表演風格、人物對白、角色設定上舊痕跡太重，還有著人物設定過於臉譜化，表演風格固定化，臺詞教條化和幼稚化等問題。

這些缺陷恰好是電影新浪潮的進步方向，儘管種種不足依舊不影響它是一部八十年代的出se

dian

ying，但想靠這部電影去三大電影節拿獎，哪怕讓其提前十年問世，李秦也覺得希望不大。

這個位面的威尼斯電影節在79年沒有停辦，李秦希望把這些問題改善後再去參選。

李元鴻只有拿到這個獎，才能奠定自己在種花家影壇的真正地位，成為第三代導演的領軍人物。

至於怎麼改，李元鴻比他更清楚。

比如劇中的反派女一號，她的角色在原版裡已經非常出彩，做到了讓任何善良的人看後都咬牙切齒的程度，單從這方面來說自然很成功。

但問題是從她一出場，大家就已經能從她臉譜化的角色和誇張的表演方式上，猜到了她肯定是反派，以及後面會做什麼事了。

大部分觀眾並不在意這個問題，但要拿獎就不能有這種缺陷。

如果能取消演員們外在的誇張式演出，還有劇本中過於戲劇化的衝突，讓演員們儘量用微表情和一瞬間的眼神來交代內心戲，再配合先進的拍攝技術、更精緻的畫面取景、更合適的bgm來烘托氣氛，那麼在1979年就是一部非常先進的新浪潮電影。

但這麼一弄，演員的演技就成了大問題。

現在除了李漢和極少數的老演員能做到這種內外兼備的演出，劉小晴和男二號都達不到要求，他們的女主角和男配角都要更換才行。

還有，這麼拍本來就緊張的彩色膠捲一定不夠用，但要拿獎就必須每個鏡頭都做到精益求精，讓人挑不出毛病。

此外，還得增加一些長鏡頭和移動攝影，包括定格、變焦、升格等拍攝技術。

這倒不是說非要炫技才能拿獎，一部獲獎的電影可以很少使用這些技術，但卻不能在兩個多小時的電影裡，連一次值得稱道的鏡頭都沒有出現過。

這麼一來不光是彩色膠捲夠不夠用的問題了，他們的拍攝裝置同樣不達標，包括現場錄音和後期剪下所需要的大部分裝置，他們都不具備。

這時李秦的價值終於體現出來，儘管美國的“贈予稅”不低，但買上幾臺電影攝像機，購置一批彩色膠捲，以及現場錄音和後期裝置送給家人，這對他來說已經不算什麼問題了。

他在美國光是舉辦一場比賽就拿出了一