也有化妝師的功勞。

至於姿態方面，少年蘇軾更挺拔一些。

到了《民國·風起》，時柒的進步更大。

我看到網上很多人都注意到，演闊少時，他的身體總是歪向鏡頭的另一側。

這裡我要誇讚一下時柒，在演受刑的那幾集時，他起碼瘦了10斤。

一直到死在刑場，那時候已經是骨瘦如柴的狀態。

這個瘦是漸進的，不光是肉體的消瘦，還伴隨著精神的萎靡。

到最後簡直就是個活著的屍體。

這不是化妝就能產生的效果。

在這裡也要表揚劇組。

因為拍攝的場景不是連貫的，如果不是劇組配合，時柒就會在劇裡呈現出忽胖忽瘦的狀態。

我還看了一些時柒跑龍套時候的角色和最近在先鋒拍的兩部戲。

可以說，他一直在儘可能地去貼合所飾演的人物，不怕扮醜。

這一點很難得。

最後，就是表演，同時也是聲、臺、形三者的有機結合。

一個演員，對作品的理解、對人物的感受和表達能力，就在表演。

有些演員腦子裡的概念很清晰，說到角色和劇本，可以侃侃而談，看得出下過功夫。

一到表演的時候卻肢體僵硬、表情凝固，要麼是面癱，要麼用力過猛。

有的演員說不出幾句話，表演起來卻如魚得水，彷彿角色附體。

時柒屬於第三種。

他話不多，但談到角色的時候表達能力還可以，最重要的是在飾演角色的時候能有效輸出。

讓自已對角色的理解不光停留在語言上。

我看過他早期的角色，只是比普通人多了幾分靈氣，加上相貌出眾。

看得出來，他不是老天餵飯吃的天賦型選手。

但是透過兩部戲的鍛鍊，時柒進步驚人。

《民國·風起》裡這個鏡頭，他展現出很強的肌肉控制能力。

這場去貧民窟的戲，如果情緒大一點，就顯得浮誇；情緒少一點，又會成為面癱。

時柒在這裡表現出了恰到好處情緒，從震驚到不解再到憤怒。

每一種情緒都能準確地表達。

說明他很清楚不同的面部表情能達成怎樣的效果。

不要以為這很容易，很多演員演戲是隻有一套動作的。

哭也好，笑也好，生氣也好，羞澀也好，都是同一套表情包。

演員沒有對角色的理解和輸出，只看劇本上說要笑，就笑了。

自已都不知道在演什麼。

觀眾看他們的戲，自然更是寡淡無味。

說到這裡，我對好演技的理解已經很清楚：具備藝術上的美感；各方面的表達準確；能夠令觀眾共情；能夠讓觀眾理解其創作意圖。

時柒作為年輕演員，已經初步具備這些技能，前途可期。

當然，在過去摸爬滾打的過程中。

時柒也攢下一些不好的毛病:1

2

3

4......

總之，我會持續關注這個演員，希望他不要中途毀在自已的慾望上。”最近轉碼嚴重，讓我們更有動力，更新更快，麻煩你動動小手退出閱讀模式。謝謝