關注到時柒的業內人士持續在增加。

雖然他沒有得獎，但不少大V博主關注到他的演技。

比起粉絲翻來覆去的幾句彩虹屁，這些人更會誇。

“時柒的演技怎麼樣？《民國·風起》播出後，很多人曾經問過我這個問題。

之前因為一些原因，一直沒時間看。

前兩天羽化獎的獲獎名單出來之後，終於下決心花幾天的時間，從頭到尾看完這部片子。

什麼是演技？

這個問題看似很簡單，無非就是大家常說的聲臺行表。

但如何理解，如何評判，觀眾也好，業內也好，一直莫衷一是。

在我看來，演技就是將聲臺行表融合在一起，形成整體性的貫通的演技。

首先說聲，吐字清晰、準確、符合人物性格，這是最起碼的。

可能和很多人不同，我認為演員的聲音還需要具備觀賞性。

什麼是具備觀賞性的聲音？是真實。

注意是真實，但不是現實。

觀眾在螢幕前想看的流浪漢、農民工，不是現實中存在的那種。

而是經過藝術創作之後，符合他們認知的形象。

否則，請精神病演精神病，豈不更好。

不知道大家有沒有注意過，時柒在《臨江仙》和《民國·風起》中的聲線是完全不同的。

甚至在同一部作品中，不同時期的聲線也不盡相同。

全都是原聲。

《臨江仙》剛出場時的少年蘇軾，是春風得意的真·少年人；

後來老年蘇軾幻想出來的那個少年蘇軾，聲音和之前其實有細微差別。

這裡的設計很巧妙，仔細想想，有多少人會記得自已幾十年前的音色呢。

還有種說法是人永遠聽不到別人耳中自已的音色，尤其是在沒有錄音的古代。

《民國·風起》中開始的浪蕩公子哥兒和後面那個愛國青年，則是同樣的音色，不同的語氣。

時柒是一名很善於使用聲音的演員。

再來說臺詞。

臺詞是編劇寫的，但如何演繹是演員的事。

相信很多人看過《臨江仙》某位演員的試戲。

明明是同樣的臺詞，念出來卻是完全不同的感覺。

臺詞功底強的演員能夠用多種不同的語言腔調來表達臺詞。

不同的重音、斷句、語調和情緒，就是對臺詞不同的演繹。

這些演繹需要根據角色的性格、劇情和所在的場景變化。

任何人說話，裡面的情緒都是複雜交織在一起的，演員要做的就是把這些情緒正確展示出來。

如果僅僅是念臺詞，那和機器沒什麼區別。

因此，臺詞被稱為演員的基本功。

可惜，現在的影視劇過於依賴配音，導致很多角色都是同一個聲音。

很不利於戲劇效果的展開。

時柒雖然不是科班出身，但臺詞功底意外地好。

作為一名南方演員，普通話沒有口音，還能熟練使用多地方言，肯定經過大量訓練。

大家看時柒這句臺詞[圖]。

說這句話的時候，由於受刑過重，性命垂危，他的語氣其實很輕。

面部表情也很平靜，這種情況一不小心就能演成面癱。

我都能想象出這個角色在某些演員手裡會被演成什麼樣子。

但是時柒在臺詞方面處理得很好[影片]。

這裡的停頓足有三秒，用臺詞表現出虛弱；

臉上的表情卻在一直轉換，最後定格在這個位置，失望又無可奈何的神態中帶著點即將解脫的嚮往。

第三是形體。

普遍對演員的要求是需要漂亮，但有的時候符合人物比好看更重要。

符合角色也是國內幾位大導挑選演員的標準。

比起演技，他們更看重形象吻合，因此經常挑出素人。

經過導演的指點，符合人物形象的素人可能比演技好的演員更適合。

除了外形，符合人物形象還包括整個外在的狀態。

我觀察過時柒，他私下的性格其實和少年蘇軾差別很大，是個少年老成的人。

而蘇軾，一輩子天真敢言，年輕的時候尤甚。

所以時柒在演這個角色的時候，他的五官和神態都是略微上揚的。

當然這裡