的希望大家尊重相聲，尊重傳統藝術。

我叫郭德綱

相聲在不同的時期有著不同的使命，這本來也無可厚非，但現在從我，從我們北京德雲社這個民營團體的角度出發來講，我們可能更偏重它的娛樂性。因為我們這十年，沒有相關部門支援過我們一分錢，也沒有相關的部門多照顧我一番，甚至還有些部門跟我們瞎掰，說一些閒言碎語，做一些不該做的事情，所以我們得完全靠著自己。

在我的心目當中，什麼叫好相聲，就是我貼出牌子去，觀眾買票來看，這就是好相聲。可能這想法很單純、蒼白，但對我來說，這是很實際的。沒有人看，我說什麼也沒用。我再講這相聲的思想性很強，它的藝術造詣有多高，從美學角度談又是怎麼回事，它的價值觀如何如何，我講得再天花亂墜，沒人來看，那都是一紙空文。我注重的是觀眾而非是專家學者，來幾位學者探討，他不買票啊。我明天這房錢誰替我去交？是觀眾在給我交的啊。觀眾在我心中，重如泰山，是我的衣食父母。實際上我們的演員當初的衣食父母都是觀眾，這點毋庸置疑。

人們也都承認在街上演出，在劇場演出，在茶社演出，不管在哪演出，都是觀眾給了錢，才演得起來。到後來變成專業團體之後，我們演員的衣食父母就相對有了變化，有的改成了某些部門，有的改成了上司領導，他只要把這些部門伺候好了，那麼他就OK了，因為不是觀眾買票看他，是相關部門撥款給他，這話也沒錯，所謂吃誰象誰。人家給你撥錢，你幹嗎不好好幹？人家讓你寫一個歌頌什麼的，你也得寫一個。這是很無奈的，他和我們現在北京德雲社的位置不一樣。所以我也體諒別的演員，不能象我這樣做。

回過頭來想一想，可能我們做的是原生態，最基本的恢復了當年那種，沒有人來管理沒有人來支援你，全憑你自己，這十年我們沒有花國家一分錢。我挖掘了曲目，整理了作品，培養了演員，發展了觀眾，繁榮了市場，這幾點不是我們誇誇其談，是有目共睹的。我們所做的一切，是摸索著一路走過來的，當中有些嗑嗑拌拌，也是很正常的。

拿我來說，我到現在都認為我們走的路是正確的。早晚有一天，演員們還得重歸到我這條路上來，你要真正地走到前線去，面對你的觀眾，你要拿能耐去說，用你的真材實說換飯吃，你憑什麼輕而易舉就走紅走俏，這是不可能的。單憑一個晚會你就成名了，什麼名演員，這是一種投機的行為。我認為，現在首先要做的事情，是要清楚地認識自己的現狀。沒有藝術家，沒有大師，一個行業裡面一百年出一個藝術家一個大師已經是很了不起的事情。什麼叫藝術家？什麼叫大師？在你的行業裡你要承上啟下，繼承了前輩的經驗，又發展了他，形成自己獨特的藝術魅力和流派，有人追隨你。沒有人能輕易做到這一點。中國京劇，解放初期，梅蘭芳、周信芳所謂的藝術大師，那是國家封的，除此之外，其他這麼多的演員，馬連良先生也不過是著名演員，現在哪來這麼多大師？我們現在有的演員認為過了五十了就是大師了，這簡直就是胡說，是一種不負責任的說法。唐朝的夜壺也是盛尿的。

所以現在相聲局面是很尷尬的，北京德雲社火了，也有大批的追隨者，很多人看著眼熱，這是好事。但我很希望他們能堅持下去，我很希望他們能夠做下去，不能說一時興起，這是件任重道遠的事情。他有可能是三年，有可能是七年，也許是要過二十年，才看見眉目，這都是有可能的。所以我們現在要做的是踏踏實實四個字，對得起郭德綱這三個字。

北京德雲社

北京德雲社，前身是北京相聲大會，現在是一個文化演藝公司，之前文化團體這一塊歸文化局管，後來被推到了工商局，於是我們就成了公司。很多藝術團體，譬如北京歌劇舞劇院，現在也叫北京歌劇舞劇院文化有限公司。演員們有的是學員，有的是我們內部簽約的演員，他要完成德雲社內部的本職工作、演出安排，有的演出是拿月工資的，有的是用每場的酬勞計的。至於其他地方的活動主持啊，節目表演啊，有的是德雲社給他們安排的，有的是自己外面接的，外接的就基本與德雲社無關了。

我們今年開始招學生，辦學員班，辦培訓班，完全按照老的方式來培養和教導學生。不要以為老的就是陳舊，直到今天我們蒸饅頭的技巧不也是幾千年前的技巧麼？老並不代表陳舊，而代表著一種成熟，沒有必要拋開一條鋪好的路，獨自在泥濘路里自己走，鞋裡都是泥和沙子，你還妄想開闢什麼新的道路，那無非是對自己的一種摧殘。所以我們平時教育孩子也在