於一些剪輯細節多做雕琢……我們先把全片看一遍吧？”

“當然。”珍妮不表反對，她還特意拿出手機，關了靜音，又殷勤地主動承擔了關門倒水的工作，這才在剪輯臺後給自己找了個位置，“我們開始吧。”

薩爾維探身按下了播放鍵，隨後關閉了顯示器，讓大螢幕和柔光燈成為了室內的唯一光源——經過一段短暫的黑屏，伴隨著老電影特有的沙沙噪聲，和放映機轉動的軲轆聲，螢幕亮了起來，夢露的笑容出現在了螢幕中，這是個快活的微笑，紅唇和白牙翹成了一個美觀的弧度，然後隨著鏡頭的拉遠，瑪麗蓮。夢露出現在了螢幕之中。

和原版電影不同，在這個版本中，薩爾維安排由夢露的另一首名曲《鑽石是女孩最好的朋友》開場（原版本為《當愛誤入歧途，一切都不如意》），並且還原了原片當時有些俗豔的舞臺設計，甚至直接剪輯進了原片的遠景，讓畫面看起來就像是背對著觀眾們，正任由伴舞暖場的夢露唇邊迸發出的一個微笑。

在《紳士愛金髮女郎》這部電影裡，拍攝手法還較為老套，用現在的眼光看，伴舞們的禮服有些‘奇葩’，配合上僵硬的運鏡，電影最開頭的幾秒鐘給人以老片重放的年代感，然而很快的，薩爾維插入了劇組重新翻拍的片段，透過巧妙剪接原片和翻拍片段，以及在翻拍片段中大膽的對角線運鏡，特寫、熱舞蒙太奇，成功地營造出了黃金年代的奢華感，以及一種略帶迷幻的影片氛圍。珍妮發現他的運鏡和剪輯非常飄逸，就像是他拍攝的紀錄片一樣，鏡頭語言給人以一種詩意的感覺——但，當然，這部劇情電影裡的美感要更加強烈一些。

雖然在劇組，她也經常有看素材，但素材和成片的差距，就像是食材和裝盤美食的差距一樣，素材質量高，並不代表成片質量就好，畢竟，素材是成千上萬個單獨的鏡頭，甚至可以剪出五六個版本的故事，怎麼選擇、拼接，也是一門學問。所以，要說珍妮對成片的質量沒有過擔心，那就是假的，再怎麼說，薩爾維也沒有剪故事片的經驗，不過，就是這麼一段鏡頭，她的心已經初步地放了下來：行家一出手，就看有沒有，看來，薩爾維應該不會讓她失望。

透過蒙太奇的排程，鏡頭一次一點地呈現著候場中的夢露，她天真的笑容，驚鴻一瞥的睫毛特寫，乘著觀眾們沒注意，偶然撫過上臂的手指……而觀眾的情緒，當然也被慢慢地調動了起來，當這種情緒被吊到最高點，甚至連珍妮這個演出者都開始對自己的形象感到好奇時，薩爾維終於大發慈悲——前奏結束了，在最後一次俯拍旋轉鏡頭以後，音樂聲一停，燈光暗下，聚光燈‘哐’地一聲亮了起來，男伴舞們紛紛湧向夢露，捧出了紙質的心道具，而夢露則站起身驟然一轉，把他們獻上的紅心推到了一邊。

燈光頓時落到了她白皙的臉上，金色的短髮被精心梳理，灑落在了額前，薩爾維慷慨地給了一個大特寫，讓她自得的表情呈現在了鏡頭跟前——在現實中看也許過重的妝容，在聚光燈下，是如此的自然，如此的無暇，她大而明亮的眼睛，婉轉流動的眼波，那有些竊喜而又高傲的表情……說來也許有些不好意思，但即使是珍妮，也有些呆住了——或者說，就連她，在這一刻也被自己……不，被珍妮。傑弗森……不，被她扮演的瑪麗蓮。夢露……不，被她自己給迷住了。

珍妮。傑弗森是個年輕貌美的姑娘，珍妮繼承了她的記憶，當然還有她全部的個人財產，也包括她少女時期的照片。她承認珍妮。傑弗森是美的，這些年來，她也精心地養護著這具漂亮的軀體，不過，她始終不能發自內心地把珍妮的外貌和她的人格畫上等號，這在很多時候是一種困擾，但也讓珍妮可以客觀地面對自己的美麗。她在很多時候都會覺得自己很漂亮，《prada》裡的變身場景，《海盜》中的打鬥戲碼，甚至是《芝加哥》音樂劇dvd裡，洛克希的一些唱段。

——為了表演好夢露，她當然也看過瑪麗蓮的電影，而雖然她是個女人，但珍妮也能欣賞併為瑪麗蓮的美而迷醉，她覺得可能是因為解析度的關係，瑪麗蓮在電影中的美貌，和現代的女演員感覺是有等級上的差別的，也就是說，她不認為當代有什麼女演員能在這一點上超過她。超過她那種毫不費力的美貌，即使是平庸的演技也無法損傷的光輝。由她來表演夢露，在風情上她有所疑惑，尤其是在共情空間中，觀看自己的演出錄影，和瑪麗蓮的場景進行對比時，珍妮總是能感覺到兩者的差距：夢露的風情渾然天成，就像是上帝賜給她的瑰寶，沒有任何道理可言，你的眼睛就是會被她吸走，任何動作由她來做，就是迷人，而你如