鬆鬆地就完成了課程，甚至還有些意猶未盡的感覺，雖然自己的課程結束了，但還是站在場邊，旁觀著凱特。哈德森的排練：她的戲份和珍妮的倒是相差無幾，不過在劇本里，凱特有一段已經確定的大型歌舞，而她沒有太多音樂劇的經驗，所以她的排練課程要比珍妮的多上不少，而且內容也豐富一些，不像是珍妮，羅伯還沒確定自己要如何使用她，所以她目前還在跳《芝加哥》時期的舞蹈，同時重點課程是排在了發聲課上——她扮演的美國大明星克勞迪婭有一段清唱，這個唱段要比《芝加哥》的難度更高一些，如果想要唱得好聽的話，肯定少不得練習了。

“來，腰你需要扭得更到位一些，”這位編舞老師對於一樣拿過奧斯卡提名的凱特，也是相當客氣，雖然凱特的動作明顯有些生疏，但還是笑臉相迎，“我們再試一次好嗎，一個動作一個動作的分解練習，這樣你的動作就不會勉強含糊——來，音樂從頭開始放——”

望著凱特吐出一口氣，重新跟著舞動了起來，珍妮不僅暗暗地搖了搖頭：這是她看過管理最混亂的劇組之一，現在主體劇情已經開始拍攝了，丹尼爾前天正式開拍，而凱特和她都還在練習，凱特的進度有些緩慢，她的歌唱課也不能說非常好，佩內洛普。克魯茲、黑眼豆豆的女主唱菲姬則根本還沒有進組……

雖然對《九》的成品有很大意見，但珍妮細讀過幾次劇本之後，發現其實這並不是劇本的問題——因為劇本和音樂劇的臺本幾乎沒有太大的差別，可以說是原滋原味地還原了這部經典音樂劇的場景和唱段，只是做了一些必要的刪減和潤滑修飾，問題應該是出在羅伯身上，羅伯能夠把《芝加哥》出色地翻譯成電影，但不知為什麼，在《九》上他彷彿失去了這個能力，這才使得整部電影凌亂蒼白，觀眾對於劇情模模糊糊，對於人物也沒有深刻印象，只有一段又一段出色的歌舞還能勉強證明導演和演員的能力，但這個亮點也不能挽回電影本身的失敗，使得它成為了年度最大的滑鐵盧之一，如此豪華的陣容，居然連奧斯卡提名好像都沒拿到，更別說因此得獎了。

誠然，《九》的翻譯難度比《芝加哥》要高出很多，人們在觀看音樂劇的時候，是可以透過男主角的內心獨白和場景的變化，為音樂劇分出章節，從而順暢地理解劇目內容：導演在現實和回憶中游走，追溯著自己的童年和過去，同時探尋著未來的方向，他生命中的重要女性逐一浮現，每一個都象徵著某種特定的符號：妻子象徵靈魂伴侶，象徵他真正的熱愛和追求，情。婦象徵了肉。體的誘惑和一時的歡愉，就像是生活中那些不良卻讓人愉快的小習慣，而繆斯女神象徵著他的靈感來源，他的嚮往和崇慕，美國記者象徵了追逐他的崇拜者們，他的虛榮和庸俗，童年時代的舞女是他性。欲覺醒的體現，生母則象徵了他的戀母情結，以及宗教壓抑、沉悶在他心靈中投下的陰影，化妝師對於他來說亦友亦母，代表了溫情和寬恕。這七個女性組成了他的生活，而在這些女性中周旋的過程也代表了他對於自己生命的取捨——這是一個很有深度的話題，相當的意識流，要比《芝加哥》的直線敘事更難掌握。丹尼爾所主演的孔蒂尼在每一次對手戲裡都要表現出不同的面孔，甚至彷彿是人格分裂一般的忽喜忽怒，忽而無助，忽而殘忍，忽而深情，忽而傲慢，按照珍妮對於原片的觀看體驗來說，她覺得原版本里，女演員倒是都挺出色的，但是丹尼爾本人沒撐起來，表演不讓人信服，還有羅伯的工作也沒做好，這部電影沒有一個貫穿的中心議題，所以可能是把丹尼爾本來就不出色的表演，剪輯得更加沒有說服力了。

而現在的丹尼爾呢，在《邁克爾。克萊頓》的歷練之後，他對於中年危機的體驗是不是深了一層呢？他能夠勝任孔蒂尼這個有些艱難的角色了嗎？

珍妮沒有再看凱特的排練，而是轉身走出了練舞室，和瑪麗一起坐進了車裡。

“去環球片場，”她吩咐瑪麗，“spa那邊先取消掉，一會去完片場以後，有時間我們再過去吧。”

“當然，”瑪麗沒有提出異議，她扭動鑰匙，踩下了油門——由於今天珍妮只有練舞一項工作行程，所以保鏢團隊也沒上工，“對了，剛才華納打了電話來。”

“說什麼了？”珍妮問，“噢，別告訴我他們還想讓我去演神奇女俠。”

“他們看起來的確還不是很能接受由我們開發原創人物的想法。”瑪麗也笑了笑，“當然啦，知道你入股漫威以後，他們的口風也軟了不少，但華納還是想要和你共享版權，起碼在專案裡佔有50％的話語權。”

選擇和華納合作