，安妮麻雀變鳳凰，大變身啦，大美女不修邊幅也很平凡，這豈不是說明我打扮打扮也很有潛力？頓時對我的美貌又有了希望，覺得還沒到放棄的時候。

求知慾、滿足感、希望，這都是很正向的情緒表達，這就不是一部看劇情的片子，就像是所有動作片都會無視物理定律，007也一定要和邦女郎來上一段，賣賣強壯的身材與‘醉臥美人膝、醒掌天下權’的帥氣生活方式一樣，只要能戳到觀眾的爽點，不管滿足的是他們哪方面的*，都是很正常的商業行為。珍妮對《Prada》沒有太大的要求，不指望它成為一部兼具文藝和商業的經典鉅製，但她的確想要把《Prada》改得再討巧一些。起碼在劇情可看性上有一些提升，挖掘出一些她發揮的空間，如果她做得好的話，在狂攬的同時，她起碼還能討好到一些影評人，繼續證明自己的演技。

由於原本影片的導演大衛。弗蘭克是《*城市》的主創之一，珍妮曾一度懷疑他處理劇情的能力，但後來看過原著，又和勞倫見面以後，珍妮才知道他其實已經算是業內高手了，他和另一個劇本作家艾麗，以及製作人溫迪一起，把一個冗長瑣碎，散發著怨恨和些許自卑的故事改造得條理清楚，從成片來看，不論是拍攝取景、敘事手段還是細節交代，鏡頭節奏，都是可圈可點，大衛的能力的確無可置疑。《Prada》的劇情之所以不吸引人，完全是因為它先天不足，從這本書創作出來開始就存在著一個巨大的矛盾——這本書對於核心議題‘工作與私生活’的態度，是無法取得正常社會人士認可的。

當陳貞還是個觀眾的時候，每次重看這部影片時，安迪平凡生活的一面她會跳了過去，她覺得這部分劇情所有演員都演得很一般，而且核心矛盾她非常不理解，總之就是無法入戲，但當時她沒有太細想，直到現在以專業的眼神來分析，才明白當時她的違和感來自於何處：這故事裡的安迪和她的朋友們實際上並不是反對時尚，而是反對專業、忘我的工作態度，這整個故事嚴重地混淆了時尚、夢想和專業精神的區別，甚至可以說是罕有一定程度的反智主義元素。

安迪最後離開米蘭達，最後的導火索是因為米蘭達為了保住自己主編的位置，毀諾把原本預定給奈吉爾的職位讓給了她的競爭對手，順便藉此機會考驗了安迪的忠心，而安迪認為米蘭達的做法她不敢苟同，因此離開了這樣的生活方式。陳貞當年還只是個豪門少奶的時候看了就覺得她的邏輯十分荒謬——如果連這種程度的鬥爭都無法接受，安迪這輩子就別想在事業上有什麼成就了。都別說《天橋》了，就是房地產公司兩個銷售代表之間，為了搶客戶還能連唱全本大戲呢，米蘭達當時的情況就是不行動自身難保，而且連奈吉爾的職位也都保不住，沒有她撐腰，奈吉爾坐不穩那個位置，那麼既然如此，保住自己當然是最優解，就和她說的一樣，‘換做你是我，你也會做一樣的選擇’。

當然，不鬥爭無法坐穩高位，這麼說可能很殘忍，但這就是現實，如果安迪不想面對這個現實，那就說明她還沒成熟得能做個合格的社會人，而不是和影片中拍攝得一樣，她已經成熟得知道她想要什麼。她可以因為自己不喜歡時尚而離開，但如果是因為不喜歡這個生活方式而離開的話，那麼她實際上才是那個失敗者。

包括安迪最後迴歸的‘正常’生活裡，她的朋友們嘲笑《天橋》那些節食的女孩，反感那些無謂的奢侈和時尚，對於安迪‘米蘭達要這樣，米蘭達要那樣’感到不滿，直指米蘭達是個惡魔般的老闆，但事實上在任何一個行業，任何一個想要做出點成績的人，哪個不是24/7全年無休？就不說珍妮了，CAA的郵件收發室有上百名助理，幾乎全是名校畢業，穿著自己置辦的名牌西裝，拿最低的薪水做最累的活，每天工作十多個小時，伺候著脾氣比米蘭達還大的大經紀人，他們難道一個個都是受虐狂嗎？事實上每個成年而成熟的社會人都清楚，這社會上每一分錢都不是白賺的，你想要錢，想要成功，就得用努力和汗水來換，米蘭達的做法也許不符合《勞工保障法》，也許社會道德會批判她嚴重侵犯了僱員的私人時間，但事實上就是華爾街、好萊塢、白宮、矽谷，這些聚集了全國最高收入人群的地區，所有人都在自願為了自己選擇的職業道路搏命工作，‘今天是我男友的生日宴會，我需要時間和他在一起？’很好，那從今天起你就不會是重點培養物件了。

當然，這世上還有很多人是過著平凡的生活，用恰當的勞動時間換取不太多的報酬，同時有充足的時間和家人在一起，但這並不意味著這些人有資格去否定和評判精英們的生活