他的述說，舞臺佈景呈現出來——這是一個小而精緻的舞臺，琴師悠然自得地彈奏著音樂，現場樂隊就坐在角落中為他伴奏，還有幾個舞者在舞臺中央散漫地舞動著，但他們並不是觀眾目前的眼神焦點，因為燈光是打在了佈景上，照出了‘演出後臺’來回走動的憧憧人影，一個身穿西裝的影子大聲地問，“她怎麼還沒有來？演出馬上就要開始了。”

很快，另一個被刻意拉長的影子出現在佈景後，穿西裝的影子大聲問，“你妹妹呢？”

低沉的聲音回答，“今晚她不來了。別擔心，我一個人可以搞定。”

隨著伴奏的轉圜，報幕員開始報幕，影子還在佈景後飛快地換衣服——因為只是影子，而且明顯穿了束身衣的關係，這一幕並不□□，反而因為動作很快而顯得很有美感，但維爾瑪明顯是有些來不及了，伴隨著經理的催促，報幕員已經開始介紹，“女士們先生們，瑪瑙夜總會榮幸地對你介紹芝加哥最富盛名的姐妹花組合……”

這是個新的改編手法，完全抓住了觀眾的注意力，由於這是個很有名的故事，大部分人都知道維爾瑪這時候早已殺害了她的妹妹，他們的注意力分成兩塊，第一塊就是維爾瑪什麼時候被抓，第二塊就是維爾瑪能否趕得及表演。

當報幕員介紹完芝加哥姐妹花組合的時候，燈光猛地一亮，佈景後頭全黑，所有人的注意力都集中在了舞臺中央，一個身材姣好窈窕的黑人女性慢慢地升了起來，開始了《芝加哥》的第一段舞蹈，維爾瑪的招牌曲目《All　That　Jazz》。

“不錯的開頭。”布蘭特雷滿意地點了點頭，“比之前的處理要更緊湊。黛德麗的表現還是一貫的穩定，當然，她的缺點和侷限是很明顯的，但在歌舞上，她的確有很大優勢。”

黑人的嗓音是很佔便宜的，維爾瑪歌聲渾厚，舞姿也充滿誘惑，很快就抓住了觀眾的注意力，讓他們頗覺精彩。畢竟音樂劇嘛，對於大部分觀眾來說，音樂還是在劇之前。而《芝加哥》的歌曲也的確都是比較動人好聽的，尤其是舞曲，更是它的一大優勢所在。

和未來電影的處理不同，音樂劇版本是預留了充分的時間給歌曲的，這首歌紮紮實實地唱了五分鐘。當然，粉絲和劇評家是愜意地欣賞著黛德麗的歌舞，但對路人、遊客以及*粉這些外行人來說，他們的雙眼早就被聲光效果更好、螢幕更大、看得更清楚、節奏更緊湊的電影電視劇給寵壞了，雖然黛德麗的表演在水準以上，但大部分人到表演尾聲注意力都有些渙散，很多人都在心裡暗想：“什麼時候能結束呢？也許我不該來，下回還是別嘗試了……”

這一首歌的尾聲，幾個警察匆匆從臺下觀眾間出場，倒是激起了一波小小的驚呼聲，他們身穿上世紀的老式西裝，走上舞臺，以謀殺丈夫和妹妹的罪名逮捕了維爾瑪。激起了琴師、樂手、伴舞的議論紛紛，在他們的驚愕之中，燈光巧妙地切換引導，讓觀眾忽略了換景的動作，當照在琴師等人身上的燈光熄滅時，舞臺另一角的燈光又亮了起來，一個少婦挽著她的情人，出現在了觀眾的視野之中。

真漂亮！

這是大部分觀眾的第一反應——除了那些位置太差，看不清臉，甚至連身材都因為被燈光籠罩而看不清的觀眾以外，大部分觀眾還是可以看清洛克希長相的，不過，由於字面意義上她正在發光，起碼是被強光籠罩，所以長相也有一定的失真感，要稍微適應一下，才能把識別模式給轉換過來。

但，即使如此，她也還是非常漂亮，這種漂亮是一個統一的印象，由洛克希的身材、五官和氣質統一組成，你很難仔細地想她到底哪裡漂亮，但大概你的注意力轉移到她身上的時候，第一個感覺就是‘她真漂亮’！

第二個感覺則是：她演得真好！

大部分有舞臺劇觀看經驗的觀眾都知道，觀眾基本不會一直注意臉部的微妙表情變化——電影可以用特寫，或者人物近景來調動觀眾的注意力，但戲劇的話，觀眾面對的是一個極大的‘螢幕’，用電腦來比喻的話，演員的臉就像是電腦桌面上的一個圖示，就拿IE的E字LOGO做比方，當然你可以看清楚圖示是個E字，但如果要你關注這個E字的亮度、顏色變化，那就比較痛苦了，觀眾是絕對不可能做到的。

所以，大部分戲劇都要用誇張的肢體語言來表現情緒，告訴你角色現在是生氣還是悲傷，而演慣了舞臺劇的演員，在影視劇裡就會有面部表情不生動的問題，這是兩種藝術形式不同帶來的結果。

那麼這種演技在管用的同時也有一個弊病，以前在沒有電