高是一名天才畫家，從來沒有接受學院派的美術教育，並且摒棄了一切後天學習到的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，全身心地陶醉於其中，物我兩忘；他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。

“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”事實上，在梵高的畫作中，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關係。正是梵高的改變，使得這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。

“為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關係”。每當李墨白想起梵高曾經說過的話，便感覺到一種熱血沸騰，雖然至今為止，梵高依然存在爭議，很多人都說梵高的話根本看不懂，但事實上李墨白在心中認為《星空》和《烏鴉群飛的麥田》西方繪畫巔峰之作，更是當代藝術的聖堂。

雖然一生落魄，每日為畫布和顏料而奔波，但卻將一生所有的才華都獻給了繪畫，並且從來沒有放棄他的信念——藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。

對於梵高，李墨白向來都是心懷敬畏，況乎梵高無愧是一名偉大的藝術家，值得人尊敬。

眼前這是一幅早期作品，不能算是梵高的代表作，沒有人們熟悉的壓抑、焦躁、激奮的情緒，顯然不能和著名的《星空》、《烏鴉群飛的麥田》、《向日葵》等代表作想比，但也見證了梵高的成長過程。

看到這幅梵高的畫，李墨白暗道等到山鷹搞定冬宮之後，要到歐洲好好活動一下，讓那些藝術大盜們再做幾件大案，讓後放到藝術品盜竊交易的天堂日本，堂而皇之地買回中國，為自己將來的博物館成為世界著名博物館奠定基礎，免費向所有人開放。

懷著一個邪惡地想法，李墨白美滋滋地欣賞著各地被失蹤的名畫，雖然沒有世界性聲譽，但卻各有各的優點，心中絲毫沒有因為購買被盜竊的名畫而成為幫兇應有的罪惡感，反倒是興致勃勃。

再往下看的時候，李墨白再次真震驚，畢加索的《鴿子與青豆》赫然就在眼前，對於這位立體主義大師，李墨白第一反應就是他的情人真多，多到數都數不清，事實上畢加索是全世界最昂貴的藝術家，幾乎人所共知，算是一代神話，親眼目睹自己的輝煌，能享受這種待遇藝術家實在是鳳毛麟角，當然要除掉被圈養的藝術家和被炒作的畫家。

《鴿子與青豆》的出名源於2010年的藝術盜竊案，法國巴黎現代藝術博物館的5幅名畫被人洗劫，除了畢加索這幅畫還有義大利畫家莫迪利亞尼的《持扇的女人》、法國立體主義畫家布拉克的《埃斯塔克旁的橄欖樹》，以及法國畫家萊熱的《熄滅的蠟燭》以及野獸派大師馬蒂斯《田園曲》，可以說是最近幾年最大的藝術品竊案。

這幅畫創作於1912年，屬於畢加索立體主義時期（1907—1916年）的作品，這幅畫作把表象打散了重新組合，為的是捕捉更深層次的意象。畫面上重疊的不規則方格子之間出現了弧形，中間有5顆灰色粒似的物體代表了青豆。畢加索沒有將它們畫成生活中常見的青綠色，大師自稱是因為“為了使普羅大眾容易吸收新的藝術風格，你得出點花巧。正如黑格爾所說，人們只能明白他們已知之事物。那怎樣引導他們去認識新事物呢？”

從畢加索的話語中，已經很明確了就是要讓普羅大眾看不懂，如果你看懂了，這個遊戲如何能按照藝術家的意圖玩下去？或許這就是抽象主義藝術的特點。

藝術品盜竊在現在幾乎是每天都在發生，據統計畢加索被盜的作品有500多幅，梵高40多幅，倫勃朗近200幅，雷阿諾200多幅，還有卡拉瓦喬、凡。艾克、塞尚、提香、格列柯、蒙克、馬蒂斯、達芬奇、弗梅爾等等名家的作品幾乎都被盜過，雖然各國都在努力追查，但是隻有5％的作品能被追回，這其中多數被私人買家所收藏，還有一小部分被毀壞，還有極少數因為無法出手而留在了盜賊手中。

透過對這些盜竊案的分析，歐美博物館過於依賴安防系統，再加上保安人員的責任心欠缺，以及內部人員裡應外合，這些博物館的安防就如同一張紙一樣。

至於中國書畫，李墨白還真沒有見到幾件精品，都是普通貨色，名畫不是說是名家所畫都是名作，畢加索一生畫了近7萬幅作品，不可能沒一幅作品都是巔峰水準，若是以市場價值計算的話，現在有不少