其中，莫奈的《在維特尼的罌粟花田》和梵高的《盛開的慄樹枝》據稱在附近的一座精神病院找到，實際上誰知道真假，洋鬼子經常幹這些烏龍事件，當然也是為了捂蓋子，畢竟這四幅畫太有名了。但是塞尚的《穿紅背心的男孩》和德加的《會計和他的女兒》自始至終沒有找到，卻讓李墨白在這兒看到其中一幅，李墨白又如何能不吃驚。

雖說李墨白已經知道這次拍賣的東西大多都是見不得光的東西，但卻沒有想到會遇到轟動世界的名畫。

仔細看了一番這幅畫的真偽，李墨白確定真跡無疑，在劍橋讀書的目的就是學習西方的藝術，更何況李墨白讀書的時候，參觀過歐洲多數博物館，對於塞尚的作品沒有少見，對於塞尚的風格更是瞭然於心。

塞尚被譽為“現代繪畫之父”，這幾乎是每個藝術愛好者都耳熟能詳的事情，正是因為塞尚提出“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比，物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來”、“畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧”等觀點，並且在作品中充分體現了自己的思想體系。

並且完全依靠自己獨立的觀察進行創作，有意識的地將注意力轉向表現自己的主觀世界，透過概括和取捨，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係。有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性，從結構的觀點來描繪物件。

正是由於塞尚這種繪畫的主觀性改變了整個西方藝術的程序，對他以後的藝術家產生了觀念上的震撼，這種震撼導致了藝術思想的全面解放。可以說，現代藝術起始於塞尚，被譽為“現代繪畫之父”也是名至實歸。

而這幅《穿紅背心的男孩》的男孩正是塞尚這一藝術思想的體現，在這幅畫是以一位名叫羅薩德米開朗基羅的義大利少年為模特兒，也是塞尚一生中唯一一次花錢請模特兒，一共畫了四幅角度不同的油畫肖像，而這幅取四分之三側面角度的肖像，是其中最成功和最著名的一幅。

在這幅畫中，人物的頭部倚靠在彎曲的左臂，右臂則隨意地垂放在腿上，男孩的形象佔滿整個畫面，他那呈弓形的身軀是整個構圖中主要的構成要素。這一形象被牢牢地限定在一個緊密的空間結構中——左側被窗簾的斜線限定；上端被後部牆上的水平線框住；而右側則被那三角形的深顏色所限制，弧形的手臂與弧形的身體彼此協調。

全畫形、色、點、線等因素，均按一定的理性秩序一起組構，為求得畫面結構的妥貼與和諧，塞尚有意改變客觀形象的外形及比例，特別拉長了畫中少年的左臂，從而使那延長下垂的冷色袖子，在畫中成為一瀉而下、有著足夠份量的白色塊，與上部大面積的白色及冷色取得均衡。

畫中那些不同形狀與顏色的色塊的安排，皆獨具匠心。就連少年發問和額頭那閃光的白色與留空，也決非隨意或偶然之筆；少年左肘下那塊方形白紙，在畫中則更是舉足輕重，假如在欣賞這幅畫時將它遮擋，整幅畫便失卻了平衡，失去了光彩，泯然眾人。

這一姿勢在塞尚後來其它一些肖像畫中也曾有出現，如：《吸菸的男子》、《坐在頭蓋骨旁的男孩》、《義大利女孩》等，因而可以說這是塞尚繪畫生涯中最重要的一個轉折，其價值完全不是用價值可以衡量，如果一定要用價值衡量則是商業對藝術的玷辱。

仔細地欣賞過這幅畫，李墨白便決定無論如何要拿下這幅畫，現在對於李墨白而言，完全不用考慮錢的問題。

看完了塞尚的畫，李墨白邁步往下看去，入目盡是價值不菲的名畫，即使不是世界名畫，也是各國國內一流畫家，雖然心中驚訝得無以附加，但也興奮地想跳起來。

一路看下去，赫然再次發現一張馳名世界的印象派大師梵高的《離開尼厄嫩教堂》，李墨白知道這是出自於荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館，於2002年4月被盜。

這家博物館藏有200幅以上油畫和500幅素描以及大量的梵高書信，但也是藝術大盜眼中的香餑餑，屢次被盜，1991年的時候曾經那個被盜走20餘幅作品，2002年再次被盜走2幅作品，博物館也可謂是不長記性，這是公開的，至於沒有公開、沒有成功的卻是更多。

《離開尼厄嫩教堂》是梵高為母親所畫的一幅畫，尼厄嫩教堂正是梵高父親擔任牧師的教堂，原本畫上只有一名婦女，但是後來梵高在得知父親去世時，又新增了服喪場面。

梵