，最終爛成一團。

為什麼？1996年，桑塔格在《紐約時報》發表了《電影的沒落》，她在文章中表示，相比電影質量本身，她更注意到觀眾素質的倒退：“走向末路的也許不是電影，而是迷影（cinephi1ia）——這樣一種用來專門描述因電影而生的愛。”

我完全同意。好萊塢全部時間、**電影圈多數時間都在為觀眾拍電影，賺不了錢的人只有死路一條，如弗朗西斯科波拉所說：“我走出學校後，就再沒有自由地拍過電影了。”竊以為桑塔格本可以省個“也許”，銀幕的面貌是觀眾需求的大體寫照。

迷影這種愛，很多電影人都還有，但很多觀眾已經沒有了，很多影評人也沒有了，況且在寫影評這件事上，只是有愛並不夠，因為愛可以產生其它許多情感，包括恨。

你很喜歡一部爛電影，你很討厭一部好電影，在這種情況下，你要如何去作出評論？

影評人不同於普通觀眾。這是評論界爭執各方的共識之一，衝突的則是標準的高低、影評的寫法。媒體影評是一部電影和觀眾之間的橋樑，影評界公告天下這道橋怎麼樣，在這點未發生徹底改變前，影評人應當有高於普通觀眾的水平。

回到之前的問題，我不知道你支援誰，但我認為他們都各有可取和不可取，我還十分贊同波德維爾說的影評最好能做到“描述劇情、再現情景、評價賞析”的三者合一。

在我看來，一個理想的影評人，要摯愛電影，卻不再狂熱。他觀影時記得自己是自己，所有的那些情感和生活，但他還要有另一雙眼睛和另一顆心——影評人的眼睛和心。這使他可以同時從主觀和客觀對待銀幕中的一切。

而他之後寫的影評，會有著廣闊而又細膩的審美趣味，不會提及太多的理論，對形式的關注已經轉化為心靈感知，透過語言巧妙的運用重現電影激發的效果，並傳達電影的內容和剖析電影的特點，當需要的時候能以淺顯的道理說出高深的理論，上通下達，對電影的全域性和細節都瞭然心中。

我在這裡嘗試以2oo5年彼得傑克遜導演版的《金剛》寫一個舉例影評段落：

“人生總有些時候感覺進入了一個新世界，那是讓人心潮澎湃的夢想發生之地，似乎一直要尋找的東西都在這了。那些你渴望的美麗觸手可及，指日可待。然而當你轉頭看看自己腳下，你還正處於一個隨時萬劫不復、摔得粉身碎骨的境地。當金剛攀在帝國大廈的頂端，它看到了什麼，它又在想著什麼？”

我不是說這一段落寫得多好，只是我已經不記得有多久沒在媒體那讀過有這種企圖的影評段落了。

你可以說多數日報週刊影評人不屬於這個派別，緊張的截稿日期和字數限制也束縛著他們的深入發揮。這都是事實，另一事實是影評界的水平一路下滑，古德曼4o多年前的諷刺越來越煥發出新活力。

有人會說“不對，現在好多了”，因為如果某個影評人說了些侮辱性的話語，或對政治正確越線，或搞私怨或**，他的名聲將一塌糊塗，沒有人再願意讀他寫的文章。諷刺的是，這個時代進步反而成了影評人的掣肘，這些要顧慮的尺度實際上傷害了影評人對電影作出最公正的評論。在容易爭議的時候，與其冒險賠上事業，一大部分影評人通常選擇使用陳詞濫調評語表了事。

無論是為什麼，那些影評人迴歸到陳詞濫調這一道路上，漸漸在沒有爭議時也那麼賺飛來的稿費。而有時候他們和觀眾刻意保持距離，以彰顯他們是

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第533章餘音

“goodbye，fi1vieta1k”

學校圖書館裡，妮娜讀著膝上型電腦螢幕裡的thedeathoffi1a11dead”

盯上葉惟的時間的不只是他們，youtube上“viy拍了”頻道的粉絲們也很著急：“什麼時候出新影片”上個影片還是八月份火爆全球的“北極熊向人類的問好”，真怕他突然宣佈viy頻道也關掉。

viy最大的粉絲群當然是電影明星那一面，留言蜂擁而至：“娛樂新聞說週六夜現場邀請你做一期表演嘉賓，可是你拒絕了為什麼”、“影評不寫就不寫了，我期待看到你參加綜藝節目考慮考慮與星共舞吧”、“我推薦極速前進，第季快開拍了”、“有沒有勇氣錄製一屆喜劇中心吐槽大會”

影評之死怎麼樣反而沒有被在乎，知識分子惟密們一片嘆息。

不過也想看他做客脫口秀

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第534