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安德魯薩里斯是另一派的重要人物，你也許聽說過“作者論”——電影是導演的作品。它源於法國導演弗朗索瓦特呂弗。是薩里斯在美國帶頭極力傳播作者論，用作者論寫影評，發掘默默無聞的新導演，平反被人忽視的老導演。那時候法國新浪潮運動也開始了，隨後是新好萊塢運動，導演的聲望地位上升到了一個前所未有的高度。

薩里斯和凱爾是一生的死敵，兩人從6o年代起的論戰奠定了美國影評界的派系。

凱爾不同意作者論和薩里斯其它那些理論，像是建立一個影評新體系“導演萬神殿”（pantheon，把導演們分層排序）的想法。她認為作者論是透過犧牲製片人、編劇和演員等主創來抬高導演，以其審美方式更會把一些垃圾（trash是凱爾最喜歡的影評用詞之一）視為藝術，它是反智和反藝術的，如同某種邪教儀式。

而薩里斯對主流紙媒上的影評中的陳詞濫調十分不屑。引用同時期另一位影評家以斯拉古德曼諷刺的“決定性評語表”可以說明情況：

“人們說很多時候影評人們的影評比他們評論著的電影還要陳詞濫調，樣本評論語句有：‘絕對能火、令人震驚的、扣人心絃的、奢侈的和令人激動的、豪華的、迷人的想象力、前進、偉大的戲劇、絕對的銀幕藝術、非常不錯的表現、激動人心的緊張、巨大的動人、壯觀的結局、無能的導演、異常的笨拙、驚掉下巴、腎上腺素狂飆、令人費解的、地獄般的、非常好的、引起共鳴、讓人迷醉、黑暗的、令人難以置信的、強烈的自我、完美的程度、驚人的、了不起的。’聽上去我們所有時間都在大驚小怪。”

薩里斯認為這些影評人沒有激情，不敢冒險，他說“缺失批評理論使美國影評界喜怒無常，每部電影的好壞都只是因為看得開心或不開心。”他提出影評人一定要熱愛電影，以電影藝術為呼吸，言之就要有物，應當結合理論、歷史和電影本身的排程，解釋清楚為什麼一部電影是好電影或壞電影。

對於凱爾的論調，薩里斯承認影片的原始故事通常不是導演想出來的，但導演的工作主要就是以個人的風格把劇本文字轉化為影像，而因為影評又是把影像轉化為文字，所以傳統影評人很少關注到影片純粹的美學，只是複述了影片內容。而他的作者論影評，必須把形式放在比內容更高的位置來看待，這才能幫助影迷真正認識到導演的風格。

不滿薩里斯的還有很多人，像德懷特麥克唐納，這位紐約的精英知識分子、文化評論家最不滿的是薩里斯把屬於大眾文化的電影高雅化，如使用一些高雅藝術領域的評論術語去寫影評，混淆了先鋒藝術和主流藝術的界限。

他的批評逼迫評論家們紛紛選擇陣營。——電影藝術算是什麼。

相比麥克唐納那幫輕視電影的人，凱爾和薩里斯實屬著同一個熱愛電影、與觀眾緊密聯絡的陣營。但凱爾是那種誰都罵的毒舌獨行俠，她同時批評輕視和過於重視大眾文化的評論家，也同時批判好萊塢和先鋒派的電影人，她說“拒絕好萊塢，你是矯情；拒絕先鋒電影，你是腦子有病。”薩里斯同樣不認為他和凱爾有什麼關連，抨擊她不想把電影提升到主流藝術層次，其實是因為她老派保守的思想作祟。

兩人及其陣營分子都認為自己那一套是藝術、正確的看待電影的態度、影評的未來。

你也看得到，影評界實在有過一個輝煌的百家爭鳴時代，他們影響著人們今天如何看待電影和看電影。

不過在學術界的大部分學者們看來，他們都是白痴。電影的學術和媒體評論同出一源、互相交織、爭鬥已久，電影理論家大衛波德維爾曾說：“在7o年代，我開始讀研究生時，我驚訝的發現新認識的朋友們對我給《電影評論》等媒體寫的影評嗤之以鼻，學者們還對影迷們十分不感冒。而即使是有著學術教育背景的影評人們也會對學術界懷有敵意。”

歸納而言，學者認為影評人是靠著評論電影寫稿賺錢、急匆匆地以一些特點詞彙對一部電影下定論的狂熱門外漢。一種是學術影評，另一種是新聞媒體影評，它們意見不合且沒有彌合的前景。

波德維爾承認過兩者的裂痕多歸咎於學術派，還肯定了一些公眾懷疑：

盛推“宏大理論（grandtheory）”的學術界既拒絕電影大眾化，也拒絕作者論，不屑大眾流行電影，遠離電影製作，不關心好萊塢的運轉，連史蒂文斯皮爾伯格