神韻，切忌看輕，可懂？”

廉初歌連連點頭：“是，孃親。”

之後，柳青瑤一隻手摸著琴絃，另一隻握著廉初歌的手，細細的撫著弦絲。

繼續道：琴有七絃。先有五絃在上，奏出的是宮、商、角、徵、羽五音，象徵的卻是君、臣、民、事、物五種社會等級；後人又加入了清角與變宮或是變徵與變宮。彈奏時，使用的是“五聲十二律”，。“宮商角徵羽”就是這裡面的五聲，加上後人增加的兩個音，在這七個音的基礎上，衍生出“十二音律”即黃鐘，大呂，太簇，夾鍾，姑洗，仲呂，蕤賓，林種，夷則，南呂，無射，應鐘。絲絃間奏出的三種音色：泛音、按音、散音，更分別象徵著天、地、人和。

說完，對著廉初歌道：“這些，如今說來枯燥難懂，等日後孃親教你，你再慢慢細細琢磨，便可感悟到了。”

頓了頓，繼續道：“前人奏琴有“五不彈”：疾風甚雨不彈，於塵市不彈，對俗子不彈，不坐不彈，不衣冠不彈。或皎月當空，或晨籟纖發，或澗戶寥聲，方為焚香寬衣靜心操琴之佳期。只是這到了如今，這些規矩便不無多數，只是一點還需切忌，便是無論何時奏樂，都要尊重你手下的那張琴，切忌因著發洩而拿它來胡亂一氣，這就是褻瀆了，可懂？”

廉初歌連連點頭，不禁心想：果然，在古代和現代學琴，是大相不同。

在現代學琴，在那個浮躁的社會，老師們的教琴，第一課不無意外先講講自己的輝煌史，再而粗略介紹這琴是怎樣怎樣的，然後就說彈奏要注意什麼，更有甚者，有的老師教琴，就好像發洩私憤一樣，什麼話都說，和彈琴根本無關的話也說。

而如今，跟著柳青瑤學琴，仿若進入一個悠長、優美之境，教人流連忘返。

第11章從今天起我只教你三曲（4）

只聞柳青瑤再道：“習琴是一個逐步與自我及琴交流的過程。學琴伊始就該“從心契入”而非盲目追求指法技巧。琴，學到最後便會化作無為之為，無藝之藝。”

最後，柳青瑤莊重的對著廉初歌道：“這就是琴藝。”

廉初歌驚歎，她孃親對琴的造詣，到底到了怎樣的一種程度。這已不僅僅是在說琴了，仿若談論人生之奧秘般。

之後柳青瑤又向廉初歌講述了一些學琴時候，需要注意的問題，如：

一、摒除對錯好壞的分別與執著。

二、摒除“琴人對立”的分別達到“琴人一體”的交流。

三、摒除“人我分別”達到“自我覺照”。

四、從“時時覺照”達到“自然圓融”。

柳青瑤看了看廉初歌，然後又解釋道：

習琴不應該是向外的追尋而離自己越來越遠，不因外在的好壞評價而喜憂不定。

初習琴，很多人習慣性地將琴作為一個物件化的“樂器之物”，而“我”作為主體來操作，努力地去學習、去彈奏它。

但這種狀態易將我們匯入琴與人二者分離的潛意識中，漸漸內化為做作、刻意、有所為的彈琴之心。反之，如果我們從一開始就以“和琴做朋友”的心態步入，就會逐步實現琴人一體的交流與融合。

前人有“焚香沐浴方可鼓琴”之說，這也是藉形式上的儀軌來為心境做準備。

隨著我們琴藝的提升，對我們的朋友越來越瞭解而與之融為一體，撫琴便只是自然地與之交流，無為彈之，琴人合一。

我們時常會有自己彈琴更自如而有人聽琴卻緊張的不同狀態。

所以最後要摒除人我分別，不是給別人彈琴，也不執著於給自己彈琴，只是自然在彈、恰好在彈而已。

有云“琴者禁”道出琴乃修身養性、非表演化的樂器。究根而言，“禁”乃自禁其心，不在表象上的有無聽眾，而在操琴者心念上有無“表演之心”，有無“目的之心”。

放下自己和自己的一切機巧之為，便是從有為到無為，而且時時如一。

……

……

廉初歌就這樣，靜靜地聽著，柳青瑤教她的關於琴的，種種知識。

她想著，這個悲苦的女子，多久沒有說這麼長的話語了，也在想，柳青瑤究竟對琴，有著怎樣的鐘愛之情。

之後，柳青瑤再陸陸續續的和廉初歌講了很多關於琴的種種，才開始正式教廉初歌琴。

廉初歌進步得很快，畢竟在二十一世紀就已經有了關於彈琴的記憶了，如今也只是從生澀的彈奏技巧中重新練上手。