宋元瓷器乃造型之美，明清則依靠紋路裝飾取勝，對於刀工要求不高，反而對畫工精益求精，力求完美。

在青花繪製中，對不同的色階與料暈，不是用水墨畫的技法為之，而是利用料水積層的厚薄，以及託拿坯體的左手側坯和右手提筆收水相照應的技法來表現。

比如雄鷹獨立圖，因為古松枝幹遒曲盤錯，筆勢必隨之而不斷變化，既講究運筆的速度，又要照顧料水的厚薄。

分水技法之高手，能發揮淋漓盡致，所見古松形態多變，料色深淺豐富，濃淡相抹，色階多達六七層，毫無凝滯之感，揮灑自如，令古松之蒼崖古拙躍然眼前。

尤其是人物，筆墨分水相互為用，水中有料，料中有水，一筆落胎，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要虛實結合表現個人風格，其難易程度遠勝於花木蟲鳥畫。

蘇淵一連畫完幾件素胎，終於找到點感覺，畢竟沒有繪畫基礎，上手不如刀工快，沒辦法，只能以勤補拙，多加練習。

心中沒有絲毫氣餒，反而樂在其中，手藝就是如此，有難關才有挑戰，每次征服的過程才是最有成就感的時刻。

特別是親眼見過故宮國寶，尤其是元青花，不玩則以，玩就要玩最高階，這才有意思。