甚至傳統茶室哪怕牆面破個大洞，一般也不會去修補，反而覺著這就是順應自然的選擇。所以落地窗便是他們遵循這一理念發明出來的。

古代設計師在進行房屋設計時，首要考量的便是房屋會否與周遭環境鄰居，產生一種互不干擾的秩序感。

反感美國人在90年代提出的通用設計理念，自古以來就有給小孩專用的餐具。男廁也會配備的嬰兒座椅和換衣板，甚至是掩蓋如廁聲的音姬。

建築以柱子區格，房間內部沒有功能的劃分，隔斷可以隨時撤掉。這就是間的概念，空間是流動的，從室內流向自然，從這間房間流向其他人家。

所以島國人很少有勾肩搭背、招搖過市的現象，人與人之間既保有一定的疏離感，又不乏必要的親近感，頗有些中庸的意味。

16世紀國寶級畫家，長谷川等伯，有一幅名畫，畫的是松樹。仔細看會發現每一株松樹的邊緣都是虛化延伸的，沒有明確的界限，不知所起，不知所終。

審美表達曖昧、沒有侵略性，會盡量避免刻意引導、刺激別人，給觀看者充分想象的空間，跟宋元山水講究的留白有異曲同工之妙。

這段時間的近距離接觸讓蘇淵深刻體會到島國人的民族性格，審美核心凝聚在對大自然無比的尊重。

一個飽受自然災害侵襲的國家，必然對自然充滿敬畏，所以尊重自然，並且努力讓自己成為自然的一部分。

柳生左衛門喝口茶，看著桌上珍愛的龍泉青瓷，有些無奈道：“甌江兩岸瓷窯林立，煙火相望，江上運瓷船隻往來如織。在歷史上龍泉窯曾經是宋元時期全國最大瓷業中心，上品皆為宮廷御用，地位崇高。”

“吸收各種青瓷製作技藝，博採眾長，在南宋時期登上青瓷發展的歷史巔峰。形成青釉配製、多次施釉、厚釉燒成、開片控制四大獨特傳統燒製技藝。”

“可惜千年戰亂，很多絕技失傳已久，雖然近幾十年不斷研究，可水平還是達不到巔峰境界。”

“其實每年我都透過關係高價收購龍泉瓷，甚至是當代作品，作為禮物送給朋友。現在龍泉青瓷泰斗，徐朝興便是其中久負盛名的一位。”

“曾經在和平賓館舉行的中工美春季瓷器雜項拍賣會上，作品五管瓶以70萬元的高價賣出，創下有史以來現代陶瓷藝術品的單件最高價。”

“13歲拜青瓷老藝人李懷德為師學藝，五十年來勤耕不輟。是青瓷界獲獎最多的國家級大師，作品多次被指定為國家級禮品。”

說完拿出兩件作品，讓蘇淵觀看，繼續道：“龍泉徐家也是水平最高的制瓷世家，三代兢兢業業，算是難能可貴的工藝品。”

蘇淵拿起一件花瓶，胎壁輕薄如紙，釉面青翠如玉，的確是精品力作。可惜跟宋代一對比，明顯略遜一籌，無論造型還是氣質，總是差些味道。

左衛門搖搖頭，可惜道：“沒辦法，龍泉窯跟現在華夏流行的明清瓷器不同，沒有任何紋飾，全憑造型和內涵，所以對手藝要求極高。”

“每道工序都堪稱苛刻，古代匠人，光練泥一項最少三年才能出師，跟不用說拉坯和修坯，沒有天賦終其一生，也只能算個工匠而已。”

拿起飛青瓷，在陽光下不斷變化角度，青翠欲滴令人不由想起一個成語：

秀色可餐！

九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。

蘇淵心頭大震，一種前所未有的感覺衝擊心靈，第一次近距離接觸國寶，那種感覺無與倫比，比照片和影片強烈一百倍！

特別是拿在手裡的觸感，如冰、似玉，用最流行的廣告語來說：

此刻盡絲滑！

以前還不太理解，為什麼土豪會幾千萬甚至幾億收藏瓷器？

現在終於明白，手藝達到巔峰之境，美是能跨越時間長河，超過種族語言，無視文化差異，直擊人心！

突然整個人有種昇華的感覺，豁然開朗，彷彿茅塞頓開。

原本只是痴迷刀劍，剛得到新技能甚至有些迷茫，難道自己真能打破隔行如隔山的定律？成為瓷器大師？

現在終於明白手藝的真諦，他山之石可以攻玉，條條大路通羅馬，最後都是殊途同歸。

挑戰極限，不斷突破自我，全神貫注投入，十年如一日的堅持，這才是匠心所在。

慢慢露出微笑，整個人的氣質如同化繭成蝶，洗盡鉛華，領悟真我，寧靜下來。

“大師……您……”

左衛門明顯感覺到蘇