如果，沒有搞出下一輪工業革命怎麼辦？也必須要字現有的技術的基礎上，不斷挖掘新的需求，挖掘一點潛力吧。”

“我們小夥伴過去不太熱衷於借錢。但看到銀行系統很多錢胡亂砸給一些過剩的產業，痛在心裡。因此。我們得借些貸款，至少，我們會把錢砸在未來會繼續發展，遠遠沒有過剩的行業裡面。”

大舉借貸投資商業地產，本質上。除了迎合銀行，給大銀行送一些業務之外。更關鍵的是，也是小夥伴自己戰略的需要。

比如，電影院線、商場、小夥伴電子產品線下體驗店，這些全部都是要需要有實體店去落實的。而自建的成本，顯然比花錢買更廉價，此外，廣場的建築設計方面，也可以更好的滿足小夥伴的需求。

另外，小夥伴文化廣場雖然是線下業務，但絕對是可以給線上進行引流。就如收房租而言，小夥伴公司收租的模式，已經是透過app應用收取。這樣以來，也可以讓小夥伴錢包的應用，線上下得到更好的推廣。

廣場的實體店和企業，小夥伴公司對其免費提供融入網際網路方面的培訓。可以讓大多數的實體店鋪，完美的融入和網際網路，打破傳統的實體店面的物理覆蓋範圍的侷限，可以透過網際網路的渠道，獲得更多的客戶和訂單。

另外，就是一些文化創意產業，王啟年覺得，漫畫、動畫、文學、音樂之類的創作，未必需要在一線城市，也未必需要聚集在某個影視基地、音樂基地、出版重鎮。而是可以隨意是分部在全國各地，任何一個網際網路覆蓋的地區，都可以因地制宜，組建一些文化創意團隊。

這些創意工作，透過網際網路根小夥伴的大平臺進行通暢的交流與合作。這樣，節約了創作者的成本，畢竟，很多創意產業，在一線城市聚集，主要是為了更好獲得合作和推廣的機會。但其付出了更大的生活成本和辦公成本，所以，在物價貴的地區佈局創意產業，成本上就是很不划算。

未來的任何一種生意，都必須要重視成本。只有成本儘可能的控制下來，從業者才可以更好的生存。這樣，才會有更多的人，參與市場競爭，讓市場擁有更多的產品。

但是，文化創意產業和其他的很多產業一樣，經常是成本上升素素，遠遠超過了市場增長速度。

比如，美國的好萊塢電影產業，別看依然還是佔據世界最多的份額，但大多數電影公司感覺到了——窒息！

看起來佔據了優勢的好萊塢，實際上根本很難賺錢了！

之所以會這樣，主要是成本上升的太快了，好萊塢電影公司早就不堪重負。

在70年代的美國電影投資，平均每部電影不過是500萬美元。但是現如今，平均一部電影製作成本漲到了5000萬美元，這還不包括宣傳和推廣的成本。而好萊塢的電影平均一部宣傳成本已經漲到了2000萬美元，不宣傳不行啊，現在已經不是酒香不怕巷子深的時代了，不宣傳可能就沒多少票房，到時候，損失更慘重。

也就是說，目前好萊塢平均一部電影的成本已經漲到了7000萬美元，而其本土電影市場長期停滯在百億美元規模。

以前的好萊塢電影，靠著本土已經可以賺回成本。

但現如今的好萊塢電影，單純靠著本土市場的話，都是虧本的，很多都是需要依靠著全球發行，海外市場再撈上一筆，才能保證不虧本。

這就跟當年香港電影衰敗的幾乎是一樣的，一開始香港電影興旺，本質上是香港電影製作成本很低廉，一年幾百部電影，靠著香港本地幾個億的票房市場，就可以回本。向海外發行一部分電影，已經讓香港很多電影投資者，賺錢賺到忘乎所以。

逐漸的，香港的演員、導演片酬越來越高，電影本土市場規模見頂。已經徹底依賴向海外市場出口，才足以回本。海外市場，難免要遇到其當地的本土電影，以及國際市場上的大片的競爭。

最終，香港電影死在成本越來越高，市場規模卻陷入瓶頸。

吸取了很多教訓之後，王啟年知道——控制成本很關鍵，不能讓成本上漲太快，這也是延續行業的黃金髮展時期。

正是因此，王啟年的娛樂帝國逐漸從集中，變成分散。透過網際網路作為連線，分散到全國各地。依靠著很多低成本的小城市，讓創作人員的生活成本降低。生活成本降低了，本質上，就可以降低整體薪酬過快上漲。

當然了，這不僅僅是文化產業，大多數產業，想要從集中到分散。本質上，都是大城市的成本已經昂貴到企業和從業者難以負擔的