格，呈現出角色。可是，在“水果硬糖”之中，他需要艾倫在某些戲份奉獻出這種爆發力，就好像在試鏡過程中，最後一句臺詞爆發出來的能量。

反覆觀看著剛才的回放，蘭斯意識到，艾倫還是沒有完全進入角色，她始終在控制，依舊在摸索，但相對而言，他的表演反而因為方法派的引導而完全放了開來，對比之下，艾倫的表演就越發顯得不足了。接下來他會嘗試回到表現派方式，收著演，但同時艾倫也需要做出一些改變，她的眼神裡幾乎沒有太多情緒在湧動，她需要釋放出來。

艾瑪和邁克爾兩個人站在後面，看著陷入沉思的蘭斯，兩個人都在交換視線，似乎都在慫恿著對方開口，但兩個人都不願意率先開口——明眼人都知道蘭斯現在正在專心致志地工作，打算他的創作思路絕對不是一個明智的行為。可是，兩個人對於剛才這場表演都有無數疑問想要諮詢，嘴巴癢得不行。

“有話就說。”蘭斯的聲音突然傳了過來，把艾瑪和邁克爾兩個人都嚇了一跳，兩個人雙雙快速搖頭否認起來。蘭斯扭過頭看了兩個人一會，而後就回過頭，“既然沒有的話，那就算了。”

“蘭斯。”艾瑪終究還是忍耐不住，喊出了聲，站在旁邊的邁克爾暗暗握了握拳，可沒有等他慶幸完畢，艾瑪的聲音就傳了過來，“邁克爾有問題。”

邁克爾咬了咬牙，但卻知道此時再否認的話，就要錯過機會了，只能硬著頭皮問到，“蘭斯，傑夫的個性不應該是懦弱嗎？他無法處理正常的社會關係，所以對童年記憶十分懷念，所以他的個性比較溫和。但，為什麼剛才最後一幕的時候，你的表演卻顯得十分暴戾呢？這似乎和角色不符。”

其實這也就是表現派和方法派的分歧之一，表現派是根據理性的分析，然後呈現出準確的表演；方法派則是隨波逐流，放任情緒與角色融為一體，自然釋放。

蘭斯其實也注意到了這個細節，他剛才也在反覆思考著，最後一幕到底應該收還是放，現在邁克爾也提了出來，這就說明邁克爾和他處於同樣的思考軌道上，果然是歐洲演員出身，“我覺得，這更像是絕望之中的奮力一搏。此時傑夫還沒有真正被解除武器，他依舊精力旺盛，具備反抗的能力，之前面對海莉的咄咄逼人時，他都試圖狡辯，卻沒有真正反抗，這就是他個性懦弱的表現。可是，當他意識到，海莉開始翻找保險箱時，他終於被逼到了懸崖邊上，如果不反抗，他的秘密就要真正被揭曉了。所以，傑夫先是開始掙脫繩索——他成功了四分之一，然後則是醞釀著絕地反擊。”

“所以，你是說，接下來傑夫都會開始反擊嗎？”邁克爾好奇地問到。

蘭斯點點頭，“準確來說，傑夫將會不折手段地進行反擊，他此時已經產生了殺死海莉的想法，無論是被閹割的過程，還是被迫上吊的時刻，傑夫對海莉的埋怨和仇恨都佔據了主要地位，每一次情緒變化都是張力的推進，一直到……”蘭斯說到這裡，留下了一段空白，沒有繼續往下說。

艾瑪順勢就接過了話題，“一直到海莉打出了吉奈爾這張底牌，然後傑夫鼓起的所有勇氣都好像多米諾骨牌一般，開始倒塌，最後徹底被擊潰，同意自殺。”艾瑪的眼睛越來越亮，此時她終於明白了蘭斯對整個角色的構建過程，同時也是支撐整個劇本的情緒走向。

表面來看，海莉才是整部電影的節奏控制者，但事實上，真正的包袱卻落在了傑夫身上。

蘭斯沒有肯定，卻也沒有否定。因為他此時自己也在思考著，在此之前，這些想法都有些模糊，只是有一個概念而已，但現在卻變得無比清晰、無比完整。這也意味著，方法派演技讓蘭斯真正領悟了傑夫之後，所有的反應都水到渠成，甚至不需要思考，條件反射呈現出來的東西就是最為正確的。

難怪好萊塢對方法派演技如此推崇，也難怪方法派表演總是能夠問鼎奧斯卡。不可否認，那種撲面而來的震撼，方法派是更加具有戲劇化效果的。但如果討論到角色雕琢和個性構建的話，方法派就遠遠比不上表現派了。

蘭斯越來越發現傑夫這個角色的趣味所在。

“我準備好了。”艾倫的聲音從後面傳來，十五分鐘居然轉眼之間就過去了。

蘭斯抬起頭看向了艾倫，那瘦弱的身軀挺直了腰板，似乎充滿了信心。蘭斯沒有打算現在就開始執導艾倫，他更傾向於讓演員自己發揮，然後再進行調整修改，這樣才能最大限度地保留演員自己的特色。

當然，對於“水果硬糖”這樣成本有限的獨立作品來說，這樣的做法無疑是十分奢