世界裡，敦煌壁畫被盜賣得非常嚴重。尤其是很多境外的盜竊集團，都會想法設法把原始的壁畫揭下來，盜賣出國。無論是國家也好，還是一些民間收藏家也好，都在盡其可能地挽回損失。

所以，有時候會有一些被盜賣出去的文物會透過各種渠道返回國內，重新修復後，作為展示品或者收藏品保管起來。

也許這幅敦煌壁畫也是這樣。是文修專業透過某種手段回收回來的，只是暫時還沒有修復好，沒能返還回去而已。

不過，就算是這樣，它也應該被好好保管修復，怎麼能拿到這種場合來？而且看它現在這樣子，之前都沒有好好儲存過！

蘇進眉頭緊鎖，半天沒有吭聲。

這時，下面以及臺上的學生，全部被石壁殘片展露出來的畫面驚呆了。

尤其是近距離看過去，那歷久彌新的鮮豔色彩，那靈動的仙女神韻，簡直讓人目眩神迷！

此時，靠近壁畫的位置，一片安靜。只有離得比較遠，看不清實景的同學，才在小聲詢問著周圍其他人是什麼情況。

過了一會兒，蘇進握了握拳，讓自己冷靜下來。

他開始用一個文物修復師的眼光打量眼前的壁畫。

這幅壁畫儲存得不算很好，上面有10％的部分顏料剝離，其中5％左右的部分程度比較嚴重，已經看不清壁畫的原貌了。

剩下90％的部分裡，只有40％完整清晰，只需要清洗，剩下50％，顏料部分剝離，需要修補。

這幅壁畫的修復難度比較大，按照蘇進他們以前的工作習慣，需要先做好前期策劃。策劃中，需要羅列出需要使用的工具和修復手段，提前準備好。最關鍵的，需要配合手繪圖形和電腦製圖，補足缺陷，提前設計好修復後應有的狀態。

這一項工作相當複雜，尤其是像這幅壁畫裡，那5％看不見原貌的部分，其中涉及到一個飛天的手部動作，和另一個飛天的後腦髮型，想要補充的話，就得參考敦煌飛天圖的其他形態，進行推測補充，達到神似形似的地步。

其實對於任何一項修復工作都是這樣，正式開始動手，都是修復的後半部分了。真正重要的，還是前期工作。前期沒做足準備，後期絕對搞不成功！

現在文修專業的老師都把壁畫搬到公開課的臺子上來了，這是不是表示，他們的前期工作已經全部做好了，只差最後一步了？

一看見這塊敦煌壁畫，蘇進就產生了不祥的預感。但是事到如今，他也只能往好的方向想。不知不覺中，他的拳頭就已經握得緊緊的了，指甲幾乎戳進了掌心。

這時，馮劍峰轉身揮了揮手：“你們站到那邊。”接著又向文修專業的十個學生招了招手，“你們站過來。”

安排好位置之後，他轉向臺下，深吸一口氣道：“現在就讓我們來看看，一幅破損成這樣的壁畫，是怎麼修復如新的！”

0042　如新？

修復如新？

蘇進一聽這四個字，心裡就有些猶豫。

文物修復是一個古老的行業，裡面的很多規矩也是經過時光流逝、不斷的討論之後才被確認下來的。

譬如，文物修復，究竟要修成什麼樣，這就經過了好長時間的討論。

到後期，一個主流的意見是，所謂的修復，就是要修復成原樣。

這樣問題又來了，所謂的原樣，指的又是什麼呢？

一種說法是，這裡的原樣，指的是這件文物最先被做出來的樣子。也就是說，要完全去除時光的痕跡，修得跟它剛做出來一樣。

另一派則不以為然。文物文物，就是經歷了無數歷史之後留下來的成品。文物上面留存的歷史痕跡，本來也包括了無數的資訊！文物修復，必須要把這些資訊也儲存下來。修復師要做到的，就是讓它恢復成完整的形態，讓破壞不再繼續下去就行了。

蘇進從事文物修復工作的時候，就聽這兩派吵過無數次，簡直聽得耳朵都要長繭了。到後來，他建立起了屬於自己的一套理念。

那就是……具體情況具體分析。

首先，判斷文物被破壞什麼樣了，需要什麼程度的修復。其次，要看文物修復之後的目的。是為了保留資訊，進行研究；還是為了展示古老工匠的藝術之美？

前者的話，當然最好是修舊如舊；要達到後者的目的，修舊如新也無妨。

但是不管是修舊如舊還是修舊如新，文物修復的一個基本原則就是保留它“應該有的樣子”。細化下來分很多條