亞琴演了多年的話劇，徐晶蕾是表演系的學生，念臺詞都是抑揚頓挫，很有張力和節奏感，聽起來有味道。

這是一門功課，演員平時都要練習。

比如葛尤，他的臺詞功底很強，他念臺詞的特點是語速慢，用氣音，觀眾聽著舒服。

但他平常生活中說話不這樣，為什麼呢？那麼說話太累，要真是按照表演的時候一字一句的說，不僅他受不了，和他聊天的人更受不了，聽著都累。

這就是表演和生活的區別。

金亞琴和徐晶蕾的臺詞功底都不錯，如果是在其他影視劇裡肯定沒問題。

可《我們倆》這部片子講究的是絕對生活化，就按照平常生活中來，不需要用表演時的那個腔調，這樣才能顯得真實。

林子軒雖然沒做過導演，但他見得多了，自然就有了經驗，能察覺到問題所在。

這些話他不會直接和演員說，要作為導演的林曉玲去說，在劇組導演的權威需要維護。

林曉玲在隨後的拍攝中做出了更多的嘗試，試圖捕捉到鏡頭中的靈性。

每個導演都有起步階段，都有犯錯的時候，從電影學院畢業只是一個開始，獲得了進入這個行業的資格，未來還有很長的路要走。

《不見不散》的票房在突破三千三百萬後就後續無力了，因為香江的動作片上映了。

不僅影院的排片數量下降，觀眾也被香江大片吸引，到下檔的時候估計只能達到三千五百萬，離預期的四千萬有不小的差距。

如果沒有香江大片，那麼《不見不散》的票房極有可能超過四千萬。

這就是檔期大戰，誰佔據好的檔期，誰能在影院放映的時間長，誰就能取得好的票房。

華影公司為了利益，把好的檔期安排給引進大片，擠壓國產電影的生存空間，引起了國內電影行業的不滿。

想想看，一年十部引進大片，一部電影在影院上映一個月左右，留給國產電影的