，負責處理相關的事務。

張紀鍾這人頗有能力，劇組裡有陳導明和張國粒這種出名的演員，他照樣不在乎，該怎麼拍就怎麼拍，這就是拍過大製作的好處，不會因為碰到大明星就心怯。

如果換成是一般的導演，可能就會有所顧忌，從而瞻前顧後，進退失據。

導演在劇組裡就是核心，所有人都要聽他的。

徐晶蕾比以前開朗，人也不那麼消瘦了，眼神裡有了光彩，自信了不少。

她扮演這個學畫畫的外地女孩看來還不錯，吵起架來一點都不示弱，和《臥虎藏龍》裡的玉嬌龍在性格上有點相似。

相對於老太太的角色，這個外地女孩的背景就簡單的多，能夠學畫畫說明家境還行，有一個男朋友和一個弟弟，和男朋友的關係不太好。

對於演員來說，這樣的角色沒有太大發揮的空間。

如果演不好的話，只能成為老太太的陪襯，怎麼演出女孩內心的感受，是成功的關鍵。

“吃飯呢，又不是上班，問那麼多幹嘛，別嚇著小徐。”鄭秀蓮不樂意道。

林子軒頓時不說話了，鄭秀蓮的話他還是要聽的。

徐晶蕾看著林子軒的模樣，不由得笑了起來，林子軒在她心目中原本是大作家的形象，這時候倒是和平常人一樣了。

與此同時，賈章柯在拍攝他的第一部短片。

他們的條件就沒有那麼好了，在寒冷的京城，幾個人扛著拍攝器材，在街道上行走著。

他要拍的是主角王小山在京城的生活狀態，落魄的王小山走過京城的大街小巷，在行走的過程中，攝影機紀錄下了此時此刻的京城。

街頭擁擠的人流，小吃攤上冒出的白氣，商店裡傳出的流行歌曲，髮廊前站著的女孩，民工之間簡短的問候和說笑。

這同樣是一種生活。

賈章柯痴迷於對這種平常生活的關注，他透過攝影機的鏡頭凝視著生活，他有種感覺，當你凝視著生活時，生活也在凝視著你。（未完待續。）

第二百九十三章　靈動

同樣是電影學院的學生，相對於林曉玲的按部就班，賈章柯的拍攝就顯得隨意的多，他更多的是跟著自己的感覺走，不一定按照劇本來。

他會用大量的時間去拍攝一些與主題無關的內容，這和他不是導演系的學生有關。

就像張億謀在電影學院學的是攝影，所以他的電影裡的影像都很獨特，這是個人的風格。

對於導演來說，風格很重要，就像是一個標籤，說明你和其他人不一樣。

林子軒和不少導演有過合作。

有的導演性格謹慎，他的工作是完成劇本的內容，踏踏實實的把片子拍出來就行，有的導演創意十足，他不滿足於劇本，更喜歡臨場發揮。

說不上哪一種更好，保守的導演至少能保證電影的質量不會差，有創意的導演很可能會拍砸一部好片子，這都是有可能的事兒。

作為製片人和影視公司的老闆，林子軒更願意和前者合作，和後者合作存在很大的風險。

換一個身份，作為導演的哥哥，他希望林曉玲拍的電影更有靈性，更為自由，能給觀眾帶來一部不太一樣的影片。

放映室內，林子軒看著林曉玲拍出來的素材，提出了自己的意見。

“看這兒，攝影機的角度，還有這些影像，太死板了。”林子軒不客氣的說道，“你看過《陽光燦爛的日子》，它裡面的鏡頭都給人一種飛揚的感覺，很靈動，你再看看你拍的，這就是差距。”

“老哥，姜哥那片子投資上千萬，我這個才三十萬不到，怎麼可能拍出那種感覺，我覺得這個就不錯了。”林曉玲委屈道。

“不是投資多少的事兒，而是有沒有這種意識。”林子軒批評道，“你這個作為學生作品算是及格了，可你就想著及格啊，不想要優秀麼？”

“我當然想要優秀，這不是第一次拍麼，擔心拍砸了，想保險一點。”林曉玲解釋道。

“拍砸了怕什麼，你現在就是放不開，當初拍《姐姐》時候的那股勁頭哪去了？”林子軒指導道，“膽子大一點，放開了拍，讓鏡頭來說話，拍砸了咱們又不是賠不起。”

“行了，拍電影總要有一個過程，這才剛開始，以後就好了。”慕姍姍在一旁勸說道。

“我就是隨便說說，兩位演員演的不錯，不過有一點，她們說話的腔調不對，太有節奏了，不夠生活化。”林子軒指出道。

金