萊塢是製片人主導制，製片人的地位要高於導演，負責劇組的一切事務，甚至可以更換導演，具有主宰地位。

內地則是導演中心制，製片人的作用不大，有時候，導演就把製片人的職務給兼任了。

所以說，內地的導演很難適應好萊塢的運作模式。

你想要打入好萊塢，就要按照好萊塢的規則來，去適應它，而不是讓好萊塢適應你。

“那怎麼平衡藝術和商業之間的關係呢？”有人提問道。

“我覺得藝術不是孤芳自賞的東西，拍的片子要有人回應才是好片，否則沒有太大的意義，所以別把商業和藝術看作是對立的兩面，能夠渾然天成最好。”李桉回答道。

結束交流，在私下談論的時候，李桉認為內地的導演把自己看的太重了。

當導演拍電影，不是說我拍的東西觀眾一定要看，沒有這種說法。

觀眾有選擇看和不看的權利，所以導演不能太自我，太自我不是藝術，要放低身段，每部戲都抱著謙虛學習的態度，才能有所進步。（未完待續。。）

第四百五十九章　武術和舞蹈

對於李桉在交流時的言論，內地電影人有不同的意見。

電影行業的工業化本來就是圈子裡爭論的焦點，要不要走好萊塢的模式還沒有定論。

堅持藝術論的人認為好萊塢模式吞噬了導演的創作才華，電影作為一門藝術，導演在其中起到主導的作用，其他的一切都是輔助導演的工具。

包括演員都是如此，這就是導演中心制。

華國電影行業一直採取的就是這種創作模式，這造就了導演非常高的地位。

他們認為國內不能照搬好萊塢那一套，除了好萊塢，還有歐洲的道路可走。

歐洲電影人崇尚個性化創作，批判好萊塢電影的商業化，所以歐洲盛產文藝片，國內的藝術院校在教學的時候是以歐洲的影片為主。

這是國內電影圈推崇藝術論的主要原因。

多年以來，學校的老師就是這麼教的，這種觀念早已根深蒂固。

不過從目前的情況看，好萊塢的商業電影正在攻佔全球的電影市場。

以《泰坦尼克號》為例，這部電影不僅在華國獲得成功，在世界各地都是如此，它讓全世界的電影人看到了好萊塢商業大片的威力。

超過十億美元的票房就是最好的證明。

路怎麼走看起來很明顯，總局組建華影集團就是一種嘗試，能不能成功還是未知之數。

有人不看好李桉未來的前景，認為李桉在好萊塢的體制下會消磨掉自己的才華。

這種事情早已有之，不少歐洲的著名導演前往好萊塢發展，獲得成功的人很少，他們的性格和理念很難適應好萊塢的拍片方式。

國內媒體對李桉來到京城進行了報道，有追捧也有批評。

好夢公司召開了一場釋出會，宣佈邀請李桉執導《臥虎藏龍》的訊息。

這個訊息以前只在圈子裡流傳，沒有得到證實，這是第一次正式向外界說明。

影片的總投資是一千萬美金，至於演員都有誰，以後會陸續公佈。

一方面演員還沒有定下來，另一方面，這是一種宣傳策略。

讓媒體自己去猜，去向演員證實，這樣一直都會有相關的新聞出現在報紙上。

李桉回答了作為導演的問題，他要拍一部不一樣的武俠片。

他不是說說而已，這次來京城，除了選演員和看外景，他還準備拜訪一些武術名家。

李桉隨身帶著不少記載武功的書籍，倒不是武功秘籍，而是武術家的心得體會，他想從中體會到武者的精神，用在電影之中。

這點他和林子軒提起過，請林子軒為他找幾位內地的武術家進行交流。

李桉追求的是一種精神，香江武俠片裡的武打不同於武術套路上的演練，用的只是武術的外形神氣，而不是本質。

武術講究的是實打，招式要有效的擊敗對手。

武俠片裡的武打要在視覺上呈現動作的動感、美感和電影感。

說白了，就是看著能打、刺激、帥氣，至於現實裡能不能打併不重要，重要的是觀眾看的興奮，花錢買票就行了。

李桉在香江和武行們交流過。

香江的武行大多是京劇戲班出身，包括程龍、袁和評、程曉東等人，以前都學過京劇。

在香江的武俠片裡，套招就是京劇舞臺