一個規劃方案，人多力量大。

他們對於主題公園這個專案頗為猶豫，懷疑影視主題的公園能不能賺錢。

這不像是影視城，出租給劇組拍戲，收益可觀，僅憑遊客消費的主題公園在國內還不多見，沒有先例可循。

如果國內不行，林子軒打算在英國建造這個主題公園，作為樣板。

畢竟好夢公司沒有這方面的經驗，在主題公園的設計和管理上要學習和借鑑，如果英國方面願意投資，林子軒不介意用版權授權入股。

這些都是未來幾年內好夢公司的發展規劃。

進入二零零二年，好夢公司就像從普遍列車換成了高速動車，進入了快車道。

第七百五十八章　大片時代

《英雄》的上映是年後娛樂圈最受矚目的重磅事件。

從製作過程中的遮遮掩掩，到後期鋪天蓋地的宣傳，如今終於進入了各大城市的電影院線，開始第一輪的公映。

首映式後，媒體給出了各自的評價，有稱讚也有爭論。

爭論主要集中在幾個方面。

第一個方面是電影的劇情，焦點是什麼才是英雄，刺客能不能被定義為英雄，主角的所作所為算不算是英雄行徑。

這要說起來就仁者見仁，智者見智了，還牽涉到“家國天下”的理念。

有人認為刺客如果收錢殺人，不算英雄，如果為了救人殺人，就是英雄，但若是擴充套件到國君這個層次，標準有了改變。

問題轉換成殺了國君能不能拯救黎民百姓。

如果國君是個暴君，殺了暴君就是英雄，如果國君能給百姓帶來安樂，刺客殺了國君就不是英雄，而是逆天而行。

國君是不是暴君，該怎麼定義？

發動戰爭，殺人無數，侵吞其他國家，統一天下，這是暴君還是明君？

各人的看法不一，家族、國家和天下，三者的辯證關係值得思考。

這個話題在紙媒上的討論較為剋制，網路上的爭議比較大。

再說《英雄》的結局，姜聞扮演的角色有沒有死掉引起了大家的興趣，這是個開放式的結局，觀眾從中解讀出不同的內容。

“我們設計這個結局是想留下點念想，你要是覺得他沒死那就沒死，要是覺得他死了那就死了，也可能根本就不是那個人，存在不確定性，我個人希望有這麼個人活著，活在大家的心裡面。”馮曉剛對記者解釋道。

馮曉剛這麼說也是一種宣傳，開放式結局容易引起爭議，製造話題。

第二個爭論是《英雄》模仿《臥虎藏龍》。

電影沒有上映前，大家只是在猜測，看了電影，難免拿《臥虎藏龍》作比較。

美輪美奐的風光，精彩的打鬥，民族特色的音樂，略帶文藝範的文戲，觀眾從中能看到《臥虎藏龍》的影子。

當然，《英雄》有不少自己的特色，宏大的戰爭場面，東方式的敘事風格，都和《臥虎藏龍》有較大的區別。

可觀眾不這麼認為，他們就是覺得兩部電影有相似之處。

說到底，還是先入為主。

有了《臥虎藏龍》在前，觀眾看到相似的地方，自然而然的認為這是在模仿。

在電影行業，模仿一直存在，也可以叫做借鑑或致敬，在自己的電影裡安排相似的故事橋段或者使用類似的拍攝手法。

在片尾感謝某部電影和導演給予的靈感，這不算是抄襲。

就算是重新拍一遍也沒問題，那叫做翻拍，需要拿到翻拍的版權。

《英雄》的確借鑑了《臥虎藏龍》的某些思路，實際上，《臥虎藏龍》裡也有其他武俠片的影子，根本說不清。

這就是原創和創新的區別。

第一部武俠片叫做原創，後來的武俠片都是在第一部武俠片基礎上的創新。

《臥虎藏龍》和《英雄》可以稱之為文人武俠片，把武俠片從江湖仇殺轉變到內心情感或者上升到家國天下的層次。

是對香江武俠片的一種改良和開拓，豐富了武俠片的型別。

“說模仿有點過了，我覺得算是借鑑吧，在這個行業借鑑是正常現象，比如我拍了賀歲片，大家都去拍賀歲片，不能說他們是模仿我，我提供了一個思路，他們借鑑了這個思路，就是這麼回事兒。”馮曉剛回應道，“《英雄》有自己的特色，是一個東方的武俠故事，我希望大傢伙把注意力放在電影上。”

第三個爭論是這是姜聞的電影還是馮曉