系的構建。儘管國內文化娛樂市場在那幾年增長迅猛，但伴隨著人口老齡化程度加深、新增人口數降低以及娛樂市場培育的成熟，娛樂市場的整體規模趨於穩定將是必然，電影也好、遊戲也罷，作為單品變現的模式不僅可持續發展的特質模糊，並且天花板清晰可見。

隨後，騰迅開始嘗試著IP構建的“本地化”。

到了2018年，騰迅正式將“泛娛樂”升級為“新文創”，其升級點包括兩個核心：更系統地關注IP的文化價值構建；升級塑造IP的方式、方法。這樣一來，透過新文創的升級，騰迅以IP運營為核心的文化體系構建就有了更為明確的目標，它將整合此前泛娛樂體系的實踐經驗，制定與提供更能串聯文化價值和商業價值的IP標準。

這裡還有一點需要著重分析，那就是電競產業。

作為騰迅在文創產業的最後一項獨立板塊，電競並不是一開始就獨立存在的，而是遊戲產品服務的附屬業務。

雖然與遊戲、動漫、文學、影視同屬於新文創數字內容矩陣，但電競是從遊戲衍生出來的，推動電競形成獨立產值就成為了塑造電競IP的關鍵。

這就決定了電競的IP運營方式將會更加側重整個產業生態的構建，而不是單個作品的IP，比如某個電影角色、遊戲人物、具體某一部小說。也就是說，騰迅對於電競是要直接、間接的參與到全產業鏈的構建當中。

體育屬性和文化屬性的塑造，是電競業務得以開展的關鍵。在脫離了遊戲產品的束縛之後，電競的本質是體育，從理論上看，電競與足球、籃球無異，而其中具有領軍意義的頭部賽事就與英超、NBA相當，建設電競的著力點應該是如何塑造一個迎合年輕人喜愛的體育生態，而不是去完善遊戲產業的生態圈。

唯有跳出遊戲產業原有的壁壘和屏障，才能使電競IP得以獨立發展，在獨立產值得以穩定發展後再與遊戲、動漫、文學、影視發生聯動，才能真正看到IP運作的價值。否則，電競難以走出受制某一遊戲壽命的輪迴之命。《星際爭霸》倒下，然後《魔獸爭霸》接棒；《魔獸爭霸》退出歷史舞臺後，《DOTA》繼續扛旗。雖然電競的形態一直在延續，但生態建設並沒有得到延續發展，而是週而復始的建設、發展、滅亡，在不同的產品中演繹著一樣的命運。

如果無法從電競的獨立產值角度去塑造電競文化的話，那麼在當時流行的《英雄聯盟》、《王者榮耀》所構建的電競賽事體系也會重蹈前輩覆轍，哪怕從基礎設定上已經領先前輩產品許多。

遊戲雖然有壽命的限制，但電競文化與體育精神是更為深刻的傳播，一旦電競觀賽習慣、相關的體育文化被深刻樹立，《英雄聯盟》、《王者榮耀》這些遊戲僅僅是比賽專案的存在，觀眾、粉絲這些無非就是去換個專案去體驗而已，就跟上個月看《復仇者聯盟4》、這個月看《X戰警》一樣，消費的是看電影這個過程。

所以，“體育化”是騰迅電競破局的關鍵，將電競注入到城市生活是主要通路。

在周方遠重生前，已經有LPL、KPL這樣的頭部賽事在手，在樹立電競文化的初級階段，這種頭部賽事將起到打破缺口帶節奏的作用，將電競作為一種日常行為習慣帶入到城市生活當中。隨著電競的主客場制度、城市發展計劃逐一開始落地，滬上、長安等城市都開始擁抱電競。

在當時那個階段電競是需要地方政府的支援來融入城市生活，就像足球、籃球這種傳統體育一樣，不僅駐紮在當地的俱樂部需要當地核心企業的支援，一些具有體育普及性的公司也需要調動各方資源才能完成，政府是能夠起到溝通串聯多方資源的角色。不過相比大規模的引入遊戲公司、賽事執行機構來撐大電競在城市內的門面來短暫刺激GDP，“體育化”的深度運營電競IP是一個漫長的過程，這需要各方來明確核心目標和具體概念來追求更為長尾的綜合效應。

對於城市發展本身來看，也是需要電競這種新興的體育進入其中，年輕人需要新鮮的事物來刺激文化消費，電競館、網咖存在的意義等同於電影院、體育館，都是文化消費的體驗場景，將線上的電競引入線下，是充實年輕群體文化消費的一種方式，對城市的長期穩定發展是有著促進作用。

這樣一來，電競在城市發展中的命題就是如何在城市裡構建一個體育生態IP了，不僅是滬上這種有著電競基礎的城市，還是長安、蓉城這種的後起之秀，其實都需要一個更為系統的規劃，而這就是騰迅的成功之處了。

另外除了騰