不止一個聲優，這一點非常符合實際。然而要做到這一點非常不易，光是普通的訓練根本無法做到這一點，是需要在具有嗓音天賦的同時，還要有日積月累的練習基礎。

但是觀看國漫時，很多觀眾就只能夠感受到語氣上的不同，在人物的腔調上面，似乎永遠都是一成不變的。就拿國漫的佳作《秦時明月》舉例，如果忽略主觀上的喜惡，仔細去傾聽人物的說話聲，會發現即便是不同的聲優不同的角色，似乎都有著一樣的腔調。比如說李斯，除了秦始皇之外，在很多時候，他不管跟誰對談，只要聽對方說完，都會習慣發出“哦——”的感嘆，拖音也非常有趣，因為你會發現它不久後會在其它角色的口中重現。

老實說，不說現在，就說前世周方遠重生前，國漫在角色的人設塑造上面，已經取得了很大的成功，但問題還是出在聲優上，導致一個本來是高深莫測的角色，只要是開口說話，神秘感頓時一掃而光，有時候甚至非常出戏。

但是這並不奇怪，畢竟日漫行業是經過一定的發展，從而形成了如今鞏固的氛圍基礎。

我們的動漫發展史也很長，但是發展的路徑卻沒有日漫那麼順利，一路上充滿太多阻礙，兩國的觀念也截然不同，因此聲優無論是在培養還是在發揮上面，自然就存在這很大的環境限制。

那麼拋開聲優的問題，再看兩國的動漫發展。

題材方面可謂是各有千秋，日漫以現代風格為主，國漫比較依賴傳統。

日漫的佳作時空設定多半是在當代，而且故事背景多半是發生在校園或都市中，比如《天氣之子》、《擅長捉弄的高木同學》；國漫明顯是比較依賴於傳統，比如《哪吒》、《鎮魂街》、《一人之下》等等。

造成這種區別的主要在於文化。

我們的文化源遠流長、博大精深，很多的傳統都非常有講究，因此用來進行藝術創作，可以有源源不斷的靈感。扶桑雖然也有想當長的一段歷史，但是並沒有像我國這樣在世界史上處在主導地位，而且很多的東西本身就是從我們這裡流傳出去的，因此除了自己的傳統外，他們還需要進行自我創新。

或許這樣的說法不具備太多說服力，但是大家可以對比一下美漫，基本上都是現代或是未來題材，因為他們可沒有那麼多的歷史傳統可用來作為創作的素材，和我們相比是另一個極端。如此說來，日漫在劇情的題材上，倒像是國漫與美漫的平衡，因此它們既回溯傳統，也展望未來，有時候甚至會借鑑國外的傳統。

另外三觀方面也有區別。

這一點，兩國動漫本是無從比較，可一旦涉足“催淚”領域，國漫三觀瞬間崩塌。

若動漫的受眾是廣大的青少年，三觀無疑是動漫中不可忽視的一大要素，雖然對比動漫其它的“硬性指標”，和動漫藝術的聯絡並不大，但是它的影響是巨大的，因為它可能會將動漫的價值觀直接灌輸給觀眾，尤其是一些負面的價值觀。

說到動漫的三觀問題，就不得不說一說“催淚”這一領域。日漫的催淚效果是不容置疑的，這一點尤其是以京阿尼的作品突出，很多的漫迷就曾哭得死去活來，周方遠也是，當初看《CLAAND》的感動，至今都還銘刻在心。還有《叛逆的魯路修》，尤其是最後魯路修死亡的那一段，真的是非常催淚，周方遠當時一個大老爺們，都被催的不行不行的。

而國漫在“催淚”這一點上，劣勢是比較明顯的，若是在看動漫上有一定的數量基礎，你很難看到一部能夠將你感動到想哭的國漫。

曾有不少的國漫想嘗試“催淚”這一領域，但是無疑都是以失敗告終。

比如說很有名的《大魚海棠》就想用宏大的背景來與女主的內心情感形成呼應，最終觀眾得到了視覺的體驗，好像得到了一點共鳴，但是隻要稍加思考，理性便會將這種“共鳴”批判得體無完膚。因為這種感動，是以理智與思想作為犧牲品換來的，但是又有很多人不願意失去理智，於是便開始對這部國漫產生了厭感。

《天氣之子》在這個設定上面存在著一定的相似性，雖然感動，但也不至於到落淚，而且在感動的同時，他也給了觀眾一定的思考空間，而不像《大魚海棠》這樣“毫不妥協”，在感動與理智之間，你只能二選一。

比如說在《天氣之子》中，東京的沉沒和女主陽菜沒有責任關係，她沒有義務一定要用自己的生命來換取東京的繁榮；但是在《大魚海棠》中，她的家鄉之所以毀滅，和女主的行為有著直觀的聯絡，甚至可以說這場大災難就是由女主一手造成