是基於劇組提供的圖案在土耳其的群山中建造，然後郵寄到溫哥華。而艾澤拉斯軍械庫需要超過200面盾，750把劍，300根戟，以及其他裝備。

服裝設計師MayesRubeo管理溫哥華和墨西哥的工作室，從義大利、德國、法國、墨西哥，印度和中國的650多種單獨的服飾元素中採購。接近100套的暴風城軍隊盔甲都在紐西蘭威塔工作室製作，使用聚氨酯作為輕量級元件，以減輕對演員的負擔。獸人裝甲是用天然紗線配以“部落質感”創造。裝甲士兵的馬是用泡沫和塑膠在英國搭建的，根據動物的物理掃描測量而成，馬鞍在西班牙製作。

超大型獸人參與電影的特效鏡頭有接近1300個，這些獸人每個都有兩米多高。為了得到正確的演出，導演鄧肯·瓊斯想拍攝扮演獸人的演員和扮演人類的演員同行，這意味著動作捕捉技術被用於檢查最終拍攝的樣子。多部攝影機被隱藏在現場的多個地方，多達125臺攝影機分佈在艾爾文森林，為了在他們身穿帶動作標記的緊身衣時捕捉肢體動作。這些動作被實時處理，使得攝影機取景器可以顯示與成片中獸人相似的影像。

等等等等……

綜上所述，可以看得出來，電影劇組不可謂不用心，小到一個道具，大到一片叢林，每一個鏡頭都經過精心的雕琢和打磨，導演和演員都特別的用心，然而……拍出來的片子，觀眾就是不買賬，為什麼呢？

對於《魔獸》這樣一部特效大片來說，傳統市場北美反而成了滑鐵盧，大洋彼岸的華夏市場反倒是成為最後的救世主——如同面臨部落入侵的艾澤拉斯大陸，這裡是完成拯救的最後希望之地。這又是為什麼呢？

《魔獸》真的只是一部粉絲電影嗎，在它的熱賣背後，到底和網際網路社群有著怎樣的內在關聯？決定它能否實現業內人士和遊戲玩家“國內20億人民幣起”票房預期的，到底是誰？

有人將《魔獸》國內的票房成功簡單歸結為玩家的洪荒之力爆發，可是在《魔獸》之前，並沒有遊戲改編電影在國內市場大賣的先例，難道那些遊戲改編電影就沒有粉絲嗎。所有電影市場的遊戲規則，都是由那些引發票房狂熱的電影改變的。《魔獸》顯然就是這麼一部改變規則的爆款電影，那麼它究竟改變了哪些遊戲規則。

更重要的是，為什麼這個《魔獸》票房神話只在國內上演。

華夏市場為什麼成為《魔獸》救世主。

《魔獸》的投資加宣發超過2.5億美元，要達到收支平衡全球票房起碼要超過5億美元。根據影片在各大市場的走勢，預計其北美最終落點在6000萬，其總海外市場（不含內地）可能止步2億美元左右，也就是說，只有確保內地市場收2.5億美元，其最終全球成績才能達到及格線。

幸運的是，在原時空裡，《魔獸》在華夏的票房也許已經超越了所有人的想象——首日票房3億，午夜場票房4980萬，成功超越《美人魚》，衝至內地影史第二名，僅低於《速激7》午夜場5247萬，首日票房3.9億的成績。從長假開始，《魔獸》連續3天保持超12萬場的排片規模，上座率超40%，票房佔比80%以上。其票房走勢一路向前，在最快破6億紀錄上，《魔獸》超越《速激7》成功登頂。

更重要的是，在4日累計票房上，《魔獸》達到了驚人的9.55億，已經創造了史上最快破8億票房紀錄。

可惜的是，隨著長假收尾，其粉絲屬性強烈的票房特點已經開始顯現。《魔獸》票房在長假第二天，單日2.1億較前一天下跌將近30%，第三天1.4億再跌超過30%。相對於同期《X戰警：天啟》的小幅逆跌，只能說《魔獸》的超跌確實印證了此前多數影評人的判斷。

國內外專業媒體較為集中的負面評論是：“劇情簡單”、世界觀簡陋以及“和遊戲沒啥關聯”，但對於一部好萊塢大片來說，這樣的評論其實已經聽得耳朵都起繭了。

《魔獸》是一部偉大的商業電影嗎？當然也不是，像《指環王》這種真正偉大的商業電影，肯定不會在影評人那裡收穫那麼多爛番茄。

《魔獸》最大的問題，其實還是出在了故事和場面上。

想讓普通觀眾透過無數的《魔獸》裝束、複雜的種族和勢力範圍、魔法咒語拎出情節主線顯然是個艱鉅的任務。但鄧肯·瓊斯沒有時間照顧好這麼多角色人物和角色背景故事，結果就是整個故事被打造成一出華麗的啟示錄，卻給人為高潮而高潮的感覺，普通觀眾最終沒有被這個故事搞到嗨起來。