《阿爾薩斯》是魔獸大電影的開篇之作，分成了三部曲，分別講述了阿爾薩斯的成長，墮落，以及最終成為巫妖王的過程。

第一部於去年上映，趕在魔獸全球火爆的時候，一舉拿下了全球6億多美元的票房，回本不成問題，還有得賺。所以甚至都不用周方遠提醒，暴雪方面直接開啟了第二部的拍攝方案，同時第三部也在籌備之中，按照暴雪的意思，很明顯是準備兩部連拍的，只是後來不知道怎麼的，就只拍了一部。不過無所謂啦，周方遠本來就計劃好了，就算是賠錢，他也會堅持拍攝下去。他有心將魔獸系列大電影全都拍出來，甚至包括各種外傳和電視劇等等，這麼大的一個IP，原時空暴雪浪費掉了，他如今可不會浪費掉。

原時空，暴雪真的是走了太多臭棋了，雖說很多時候當事後諸葛亮其實也沒啥意思，但話又說回來了，為啥其他公司很多時候都能作對的選擇，偏偏在暴雪這邊就無法成功呢？

遊戲方面就不說了，10年之後，暴雪的遊戲每況愈下，已經漸漸的額淪落為二流廠商了。

就說電影，其實暴雪的電影計劃挺早的，原時空也是06年的時候就確定了拍攝計劃。然後就是整整三年的音信全無，最後在2009年山姆·雷米接下導演重任，不過後來因為與暴雪產生故事分歧而告吹。導演烏維·鮑爾聲稱申請了這份工作，卻被告知，“我們不會出售電影版權，特別是不會賣給你。”當然這個話是烏維對外宣稱的，暴雪到底說沒說過這話，就沒人知道了，不過想來當時暴雪的態度估計也不會太好，不然也不至於傳出這樣的風聲來。

就這樣，一直拖到2014年，才終於找到導演鄧肯·瓊斯來拍攝魔獸電影。鄧肯是好導演沒錯，他在2009年以小製作科幻片《月球》開始嶄露頭角，並憑藉2011年的《原始碼》進軍好萊塢。改編《魔獸》對他來說是導演工作的一步飛躍，不過對於這位雄心勃勃的導演來說也絕非意外，想來或許也並非難事。

只是最後……交上來的答卷實在無法讓人滿意。

但你不能說導演不用心，事實上，當時整個劇組都非常的投入，使用了大量的新技術，擺設過程也絕對不簡單。

該片以ARRIAlexaXT攝影機，片門全開模式下的ARRIRAW格式拍攝。

《魔獸》是攝影指導西蒙·達根，他的作品還有諸如《了不起的蓋茨比》和《我，機器人》等，這是用OpenGate模式下的ARRIRAW格式拍攝的首批影片之一。該相機的全3.4K感應區可以記錄最高的解析度，一直到4k，又或在這種情況下使得特效鏡頭的細節最大化。

影片除了一個有景觀和河流的外景地以及暴風城外部現場的部分，整個電影都是在一個攝影棚內拍攝。主要拍攝始於2014年初，時間為18周，涵蓋了MammothStudios，BridgeStudios以及溫哥華內及附近的外景地，2014年5月關機。

因為故事範圍太大，拍攝外景的想法很早就被駁回了。“我們所有的工作基本上都是以攝影棚為中心的，這是從一開始的設計理念，”美工設計師Bocquet說。“鄧肯想創造所有的環境，建立力所能及的東西然後在用CG擴充套件……但仍保持現場真實可信，這樣觀眾會相信我們是在外景地，而不是在創造一個幻想的世界。”

因此，他還專門設計建造了90套不同的現場，用以拍攝。

另外，在巨型藍幕之前的森林充當了多個外景地。建造艾爾文森林意味著首先在溫莎公園勘景，在那裡有一棵600年的老橡樹，直徑為6英尺。然後，施工隊伍要建造有這棵樹兩倍大小的另外九棵樹——直徑為12英尺。合成森林大到足以讓戰士騎在馬背上馳騁，它建在一個巨大的藍色螢幕前，允許六種不同背景將其作為六個相當不同的外景地使用。黑色沼澤叢林內建立了120英尺的沼澤樹木，那個環境大部分是CG構建的。

卡拉讚的大圖書館同樣主要是CG構成，但仍需要佈景師團隊創造3000多個卷軸和書籍來填充第一層的物理書架。暴風城集市的新鮮農產品必須從加利福尼亞州運到遠在溫哥華的製作現場。“農產品會反映時間，因此白菜要保留外面一層葉子，而不是像超市裡的那樣完美；洋蔥和大蒜都必須有綠色的芽和根，”威爾科克斯說。“我們購買的土豆必須沾著泥巴，甚至水果都有著星星點點的枝葉等殘留物，看起來不那麼完美。”在德拉諾，獸人古爾丹的帳篷有50英尺寬，外面覆蓋著手工製作的土耳其羊毛毯。這個現場