難當頭，工業光魔不得不開發了一套與眾不同的動作捕捉系統，這套系統名叫imocap，是專門應對在戶外複雜拍攝環境下進行動作捕捉的。該系統在片場只需幾臺普通的高畫質攝影機就可以完成動作捕捉了，並且不受現場光線的干擾，還能透過灰『色』的捕捉服裝獲得光照參考，可謂一舉多得。演員們也如釋重負，不僅服裝輕便了許多，最關鍵的是，他們可以在片場一次『性』完成動作捕捉了，這比在空無一物的動作捕捉棚中表演可要舒服得多。

直到09年，一部曠世奇作問世了，它在電影技術史上佔據了不可替代的地位，也是動作捕捉技術走向成熟的標誌，這就是《阿凡達》。《阿凡達》對於動作捕捉技術最大的貢獻在於，藉助頭戴式攝像頭以及改進的軟體演算法，完美解決了演員面部表情高精度採集的問題，這個點子卡梅隆早在1995年就想到了，而直到《阿凡達》拍攝時才成為現實，不過從那以後，頭戴式攝像頭就成為了動作捕捉的標配。

事實上，這個技術，以如今的科技水平，也是能夠做到的，只不過研發工作很麻煩，花費的時間，精力，資金等等可以說是海量的。周方遠沒那麼多錢去研發新技術，而且他也等不起，所以他只能以現有技術想辦法。為此，他也和卡梅隆以及暴雪的cg製作人員仔細探討過。最後大家決定，暫時，就以咕嚕的製作方式，來捕捉獸人的動作，然後以電腦繪畫的形式，完成面部渲染。雖然以cg形式製作面部表情，花費同樣巨大，但好在現在的暴雪就能做，難度也不算高。而且還有一個好處，就是這個年代的電影，清晰度本身就不高，又是2d畫質，所以只需要給主要人物做表情，場景邊緣的配角人物，表情就可以進行一定的虛化和模糊，這樣一來就能節省大量的精力和工作內容。

周方遠這一次來米國，主要就是和卡梅隆一起確定具體的製作方案，是花錢大力提升技術呢？還是以現有技術儘可能完成製作呢？如果是卡梅隆自己專案，這位大佬一定會等技術發展到一定程度才上馬，但周方遠卻覺得，如果不能利用遊戲的東風，可能這個ip的價值就會大打折扣，為了整個ip的潛力發掘，適當降低對電影的要求，儘可能加快電影拍攝程序，這個才是最重要的。至於說畫面問題，很多時候也是沒辦法，比如說《星戰》系列，《星戰1》的畫質，以後世的目光看，簡直是渣。但這並不妨礙它成為一套經典系列啊。

所以緊跟時代的步伐是第一位的，如果以後有機會了，再推動技術進步也不遲，畢竟周方遠的時間很緊張，可不能隨隨便便浪費這麼一個機會。